1/30 这套《中国戏曲服装图案》由东北戏曲研究院研究室编辑，梅兰芳题写书名。绘图作者有马强、夏阳、鲁华，这些图案是从中国旧有的戏曲服装和民间刺绣实物以及个别同志的创作中选择比较好的，加以组织整理编绘而成的。书中收各式图案73幅60页。书中的图案，一般说来，是始于文武老生、小生和各路旦角服装需要的。按照中国戏曲服装的分类来说，它是适于应用在蟒、帔、褶子、宫装、裤襖、开氅等等 上面的。
2/30 彩绣十团龙红色蟒袍。这是戏曲舞台上扮演帝王、官员等角色使用量最多的一种蟒袍，扮演文臣武将的老生、小生、武生都可使用。在戏曲舞台上，常由蟒袍的色彩来区别剧中人的身份、地位与年龄。蟒袍大体分为红、明黄、杏黄、白、蓝、绿、紫、粉红、淡湖、浅米、古铜、豆沙、香色等。原箱蟒袍分为上、下五色。上五色是红、绿、黄、白、黑色；下五色是蓝、紫、粉红、淡青和香色。明黄与杏黄是扮演皇帝、番王、王子以及齐天大圣(孙悟空)的蟒袍专用色，其它角色不得使用。 扮演皇帝时，如果没有明黄、杏黄蟒袍，可以用红色蟒袍代替。扮演番王时习惯穿用杏黄蟒袍，或以紫色蟒袍代替。扮演青年统帅或文武官员常用淡色蟒袍，如淡湖、淡粉和白色蟒袍或用红色蟒袍代替。白色蟒袍是青年官员将领和老年官员的通用服装。紫、蓝、绿、黑色蟒袍为老年官员所通用。而古铜、香色、豆沙等色蟒袍则主要为扮演地位较高、年龄较长的高级官员所穿用。
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7/30 裹金绣香色蟒袍。这是戏曲舞台上扮演地位较高而又苍老年迈的文职官员穿用的朝服。因为专为老年官员穿用，所以力求色彩沉稳，但又不失辉煌效果。制法上采用一线一金的“裹金绣”，绣制圑龙图案。
8/30 酱色老旦蟒袍。这是戏曲舞台上扮演皇太后和地位较高的诰命老夫人穿用的朝服或公服。老旦蟒袍除用醤色外，还可用香色、古铜、明黄、杏黄色。一般用彩绣、平金绣绣制，用十圑龙图案，有时也用散龙图案。
9/30 彩绣十团白色狮子绣球开氅衣。这是戏曲舞台上扮演文官武将和中军的服装。宰相之类大臣告老还乡时，也穿开氅。开氅除用白色地之外，尚可用香、宝蓝、紫、红、绿、湖、黑、古铜、明黄等色。开氅也是高级文臣、武将的便服。一般不绣花卉图案，常绣狮子、虎、豹、麒麟、草龙、宝相花、八宝(轮、罗、伞、盖、花、罐、鱼、长)及文物博古等图案。在用色上不求一致，可以鲜艶轻快，也可以辉煌沉着。
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14/30 三蓝彩绣黄色凤凰女帔。戏曲舞台上扮演皇后、贵妃、公主等的専用服装。明黄、杏黄均属皇家専用色彩，制做时力求富丽堂皇。
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25/30 红色补子男官衣。这是戏曲舞台扮演新科状元、榜眼、探花等角色临时的官服。待任命官职之后再按品级穿官服。官衣，还可作为七品县官和新婚典礼中新郎官的吉服。官衣，是戏曲舞台上文职官员的礼服，除了红色外，还有蓝色、紫色、黑色和白色。黑色官衣品级最低，多为驿丞(驿站站长)、门官等穿用，不缀补子。白色为国丧孝服(不常用)。它的造型基本上是明代官服的原样，只是加以艺术的美化和提高。明代官服不用素地，多用暗纹云锦织成衣料，而舞台上大部分用素地(因云锦造价太高)。明代官服补子(官员品级标志)多在衣服的前胸、后背部直接绣成。而清代官服品级标志是先绣成补子，然后再缀到天青色褂子上。
26/30 天青紫色补子女官衣。这是戏曲舞台上扮演老年诰命夫人(一品官的妻子)和女官的官服。除天青色外，尚有醤紫、古铜、香色等。女官衣在解放前的舞台上使用较多，因那时的演出团体经济条件较差，常用各种色彩的补子女官衣替代老旦蟒袍。解放后，国家对京剧艺术给予极大扶持，设计人员可按人物需要设计服装，其中老旦蟒袍的种类越来越多，原来的老旦补子官衣已逐渐被淘汰。
27/30 彩绣十团石蓝色鹤氅。戏曲舞台上扮演隐士、仙人、道士等人物穿用的服装。仙鹤是道教常用的图案，世称成仙为“羽化登天”。羽化，是指乘着仙鹤飞升上天的意思。所以在戏曲舞台上，凡穿鹤氅的人物多为仙人、道士，手中必拿羽毛扇。此外，仙鹤图案还象征长寿与高雅。一品文职官员的朝服补子(品级标志)，也都绣有仙鹤又称“一品当朝”。
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