每个喜剧都有一个悲剧内核

喜剧都有一个悲剧内核

没记错的话，这句话出自于几年前，一篇对陈佩斯的采访稿。

那会的陈佩斯已经开始在舞台喜剧界崭露头角，那篇报导给人最直观的感受便是，陈的确是一位喜剧大师，他知道人为何会发笑。

人发笑，其实是在表达一种优越感。

当我们在看到一个人或一件事后感到了差势，就会发笑。简单说来就是要有人倒霉！

每一部经典的喜剧作品都在充分展现着这一点，卓别林的滑稽，憨豆的糗事，被Jerry各种蹂躏的Tom猫，坐在轮椅上不愿起来的范伟，简直不胜枚举。

相同的道理，幽默的核心为什么是自嘲？

因为自嘲便是以一种低姿态来激发你的优越感，以便博你一笑。

“每一个引得观众发笑的人物，其实都有一个悲情的内核”

陈能精炼出这句话，证明了他在喜剧上的天分和造诣。

反观现在春晚上那些索然无味的小品相声，皆是一副高贵的姿态在表演，还企图在笑点里夹杂人生哲理来传授给观众，真是逼着人换台。

你在人流如织的大街上看到有一男的在求婚，单膝跪地手捧玫瑰。你就算是个乐天派，也只会觉得温馨浪漫而已，不会哈哈大笑。

而这时，女方突然接起玫瑰一把耍在男的脸上，拂手扬长而去。你看着他错愕的脸上挂满残枝败蕊，顿时捧腹大笑。没想到笑声被他听到，他恼羞成怒向你冲来，你顿时慌了神。可他却在冲到你面前时摔了一跤，你刚凝固的笑声又一次爆发了出来。

看到这里应该再不难发现，笑点的产生的确是基于悲剧的开始。

可惜的是，那些优秀的喜剧人，纷纷因为太习惯于轻贱自己而有了些心病，却并没有得到世人的理解。

喜剧是旁观者的消遣，是当局者的悲惨。

如果你不觉得好笑，那么你也是某种形式的当局者。

喜剧演员贾玲终于火了，她成立了自己的公司——大碗娱乐，新公司成立后的第一个小品《你好，李焕英》，是贾玲献给母亲的作品。

但是这个作品确实她一辈子的心痛。

大学第一年，贾玲的母亲和父亲开着小翻斗车去搬稻草，母亲不慎坠下车，抢救无效死亡。她没来得及见到贾玲拼出头的那一天。这是贾玲心中永远的遗憾和伤痛。

在小品里，贾玲穿越回去，和年轻时的母亲隔空对话，说出了一直来不及倾诉的深情：

妈，我给你买了冰箱，双开门的。

妈，我给你买了一件皮大衣。

妈，我现在是一名喜剧演员，好多好多人喜欢我。

妈，我想你！

妈，你看，我终于有出息了，我终于成为了自己和你们想要我成为的人。

我过得很好，只想让你知道。

可是，你去哪里了？

灯光暗下，贾玲站在舞台中央失声痛哭，她仿佛回到刚进大学得知母亲死讯的那一瞬，无助、绝望。

贾玲说：母亲去世后，再没有一件事情让我真正开心起来。即便我上了春晚，我能嫁得很好，我再怎么怎么样，我都觉得我始终……

晚上躺在床上的时候会想着，我妈不知道。

若不是贾玲将自己10余年不曾揭开的伤疤呈现在大众面前，也许所有人都不知道，这个爱大笑，有着两个甜甜酒窝的姑娘，内心有如此沉重的悲伤。

贾玲用这种在自己伤疤上撒盐作践自己的行为，只是为了尊重她的职业，尊重她作为一名喜剧演员的身份，只为了作品。

喜剧到头来还是悲剧的衍生品，只不过是以一种”我觉得好笑就行了“的方式，加点荒谬而真实的手法，化个妆，再一次揭开在观众面前。

都说创作源于生活，可生活哪有这么多开心值得捧腹大笑的事情，还不是自己打碎了牙往肚子里咽。

所以说，喜剧演员是伟大的，他们也”功利“，追求你吝啬的掌声，乞求你难开口的笑声。

喜剧源于对荒诞与错位的展示，而造成荒诞和错位的往往是悲剧。

这使我想起《人间失格》里的叶藏。

从小便竭力在旁人面前扮演一个滑稽的角色，滑稽之下却是不能被他人理解也不能理解他人的痛苦面目，狰狞而又颓然。为了以某种方式融入世界，他扮演滑稽，“某种方式”有多畸形，他不介意，但貌似也找不到其他出路。这就是内核，被阴郁的黑与灰裹挟，隐匿在他一个又一个滑稽的动作和表情里，在旁人的发自内心的哄笑声里顿生悲怆。

叶藏所作的那些努力，本身就是悲剧，这更是导致他悲剧人生的一大诱因。

喜剧一旦被撕开就是悲剧，喜剧只存于表象，大多通过表演者的肢体动作，表情神态来初步判断，而一旦抛开这些东西不谈，从表演者表演桥段的目的出发，从心理动机，故事背景考虑的话，你就会发现事实上表演不是很搞笑，反而让人很难过。

就好比星爷的大话西游，一开始以为是喜剧，看的次数多了，理解的角度变了，发现不再是一部单纯的喜剧，而是彻彻底底的悲剧，所以悲剧有一个喜剧的外表，喜剧有一个悲剧的内核。

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