本文为混沌大学《内容经济：《奇葩说》的经营心得》的学习笔记
讲者为奇葩说策画人和主持人马东
本图源自《奇葩说》,变了,吗? ，网易号1905电影网
课程笔记
1 . 内容本身没有边界，一切皆内容，内容也一直没有太多进化，原始时代的壁画、李白的诗、红楼梦，好的内容可以穿越时间，即便到现在都有价值，因此内容不需要进化，当它沈淀之后就是我们所谓的文化。
2 . 内容经济的产生，是技术推动的。因为内容需要传播，不同的技术和传播场景，带来不同的内容生产方式和生产效率（讯息承载量），于是有新的内容平台(FB、得到、Youtube），内容形式（音频、短视频、视频），也促成了新的内容消费者（观众和用户）。
3 . 内容经济里面，娱乐是用户的基本需求，失去娱乐性就会失去大量用户，娱乐性包含感官享受、刺激性（压力和竞争）、打破脚本。
4 . 内容创作者通常是为了解决内心的焦虑，而有创作冲动，作品的好坏取决于能多大范围的影响（感动）他人，于是有头部内容、优秀内容、UGC之分。
5 . 内容生产者和内容创作者的差异在于，生产者考虑的是某个群体的焦虑，于是他们找来创作者并将其内容再加工，已触及更大的用户群。
6 . 承五，以奇葩说为例，专业辩手为实际的创作者，他们有大量的创作能力，能把议题辩得体无完肤。奇葩说设计了普遍大众有兴趣的话题，并软化了辩论的规则，形成一种「娱乐式辩论」，这一系列筹划过程即马东说的「内容生产」。
7 . 承五，所谓的群体焦虑有以下例子：
爸爸去哪儿> 亲子教育焦虑 ；
非诚勿扰>男女价值观冲突；
奇葩说>价值判断；
得到>成长焦虑。
8 . 好的内容生产者，要去发现群体的焦虑到底是什么？然后用内容产品把它显化、泛化。
9 . 用户通常不知道自己的焦虑是什么，创作者又常常把自己的焦虑升华得让一般用户看不懂，这之间的差距就是由内容生产者来填平，马东说要带好节奏，要让用户多走一步给他们想要的，又不能给太多，用户会跟不上。
10 . 内容生产本身需要不停迭代，因为观众需要无止尽的新鲜感，奇葩说每一季都当作新节目在规划，奇葩说成为头部内容，是结果、运气，马东在一开始没有料想到。奇葩说是和观众的反应不停修改生长的，没有人一开始就知道它会变成现在的样子。
11 . 有鉴于奇葩说成功的模式，马东认为内容生产平台在未来还有一些红利，因为观众本身的个性化需求、从功利转向心境的消费升级，未来还会需要大量的内容。
12 . 内容生产平台要做的就是让创作者专心创作，剩下的运营、营销、资源他们都拿下，让创作者的作品得以触及更多用户群。像权力游戏一集几千万美金的成本，背后需要大量的市场化协作，而且每次制作的时间可能要很长，这也是马东未来想走的方向。
马东的演讲和其他课不太一样，采用对谈采访的方式，却也讲出一大堆东西，中间不乏综艺节目般的幽默，整体来说还是挺吸引人的。其中对于生产者和创作者的思考，以及内容经济产生的脉络，这两点是最深刻的启发。
学习反思
创作和生产最大的差异在于，前者为了自己的焦虑，后者为了群体的焦虑。早期的创作品靠得是自己的焦虑刚好在读者心里产生共鸣。
但生产者的角度其实更主动，表面上在迎合读者，实际上却引领了更多用户。
对于读书笔记这类「二次贩卖」性质的内容，如果可以用生产者的角度赖思考，也许有更多不同的发展方向和可能性。这部分和写作课提到的「帮读者实现自己」的视角是相通的，也和阿那亚的「服务型组织」有异曲同工之妙。
马东金句
1 . 内容是打开感受世界的方式，用技术探索物理世界，用内容探索内心世界。
2 . 喜剧是镜子，看到自己，然后释放自己
3 . 悲剧是冲突双方很惨烈，却都不该被谴责。双方都道德自洽却依然有坏结果
4 . 好的内容看创作本身在多大程度、多大范围内能够触动到人心。
5 . 内容是关乎人心的产品，群体的共同焦虑是什么? 产品解决了吗?
6 . 用户不知道他不知道的。用产品将用户的需求显性化。
7 . 奇葩说是发现另一个角度，只做一种判断的荒诞。
8 . 内容生产和内容创造不同。
9 . 娱乐是基本需求，所有文化概念都是娱乐穿越时间后的沉淀。
10 . 内容行业的壁垒是人，维持成本很高。
11 . 规模控制：米未立志做一家小公司，耐得住寂寞，经得起诱惑。
12 . 创新就是宽容度，团队本身对一件事情的姳感度和兴奋程度。
13 . 时时刻刻注意你的选择。
14 . 节奏：你必须帮他们(观众)走到这一步，但又不能走太远。
15 . 规模化和质量之间的矛盾，一定要想清楚。
16 . 内容经济是时代的生意，是时间的生意，是时机的生意。
缺乏娱乐性的樊登读书会│分析练习
问：请您运用马东老师关于内容本质的见解，分析你熟悉的内容案例，它是否触动了某个群体的共同焦虑? 它击中了哪一个社会潮流? 它是否给人带来了"娱乐"的体验? 它在规模化的过程中有哪些需要改进的地方?未来它还有哪些机会?
内容经济里，马东梳理了创作者、生产者和用户三个角色和他们之间的关系。
1 . 用户有共同焦虑，这个焦虑潜在社会的潮流（暗流）里。
2 . 创作者有内容，主要是以解决自己的焦虑为主，但有时离用户太远。
3 . 生产者添入娱乐元素和商业的资源，帮助创作者把内容触及到更多用户，并且缓解用户的共同焦虑。
下面就用这三个框架来分析”樊登读书会“的产品结构
〈樊登读书会〉的内容分类共七种：从心灵、职场、管理、家庭、人文、创业、生活。内容以书为主轴，樊豋替大家讲解要点和例子。分类之广，想必不是希望“传授”技能，而是缓解「知识焦虑」，普及国内外比较畅销书籍的知识点。
这个定位和罗胖的〈得到〉有点类似，唯一不同点是〈得到〉请了不同领域的专家来讲课（得到专栏、大师课），可以说是针对音频场景，帮助创作者重新把内容打造一遍。
但〈樊登读书会〉更接近个人心得分享和导读，专业性没这么强，可以说是〈万维刚精英日课〉的口说版，选的书籍也主要以国内已经可以买到的书为主。
以「知识焦虑」来细分：
〈得到大师课〉更接近“专业知识平民化”
〈万维冈菁英日课〉是“国外一手知识快递化”
〈樊登读书会〉则是”身边知识普及化“
所以樊登的特点不在讲得深，或者观点新颖，而是要浅显易懂，且让人觉得和自己的生活有关。
知识焦虑在社会的发展脉络，也许体现在公司组织的培训外包化，现在的小公司很多，寿命三到五年就了不起，实在无法像以往的大公司有长久的培训计划。在不停跳槽换工作的环境下，员工要能迅速提升自己的能力，就必须要外界寻求学习管道。
传统的培训机构收费太贵，看书自学又没有这样的自制力和耐心，樊登刚好就踩到了这一个缺口，作为一个说书人，弥补其专业性的弱势，广泛的阅读就成了他可以积累的优势，于是发展成现在这么多种类别的说书。
樊登作为一个生产者的角色，利用他的口才和逻辑，确实得以把书的内容拉近给用户，用听的比用看的省力，聊天式的故事演讲法也更容易让人听进书里的内容。
说到娱乐的体验，参考《行为设计学》里面提的欣喜时刻，总共有三种要素：提高感官享受，增加刺激性，打破脚本（认知）。
比起看书，听书的感官感受当然高了一些，樊登的视频和罗辑思维类似，没甚么刺激性主要在企图打破用户认知，带来新知。
虽然娱乐效果不如其他内容产品，但在传统书籍市场上，还是比较“娱乐”的，所以其主要用户还是原本求知欲就比较强，兴趣广泛的人。相对于奇葩说，用户群自然更小一些。
樊登后面也开始和原作者进行书籍内容的访谈，对话的刺激性会比一个人的说书还多一些。且从内容生产者的角度来看，在营销、销售、线下书店(O2O)等一系列的运营也做得很不错，但在娱乐性也许还可以再有更多创意，带来更多用户群。
问：你的公司有上下文属性吗? 能不能增加娱乐性来更好抓住用户的焦虑?
接下来想做的创业项目，就是以说书人为主体的项目，因此才会选择〈樊登读书会〉作为分析对象，进行对标比较。
分析完觉得需要从娱乐性想一个解决方案，也是马东老师这堂课给我最大的启发。以前觉得一些网红的娱乐成分太高，反而失去了知识传递的角色功能，现在才知道我想错了，其实是因为这些娱乐元素，反而让知识本身有更大的受众群。
那么说书能怎么娱乐化？ 书的内容怎么更具体化？ 目前想到的是找普通人一起来对谈，来聊书，也许会比和作者聊书更接地气，也更能了解书和读者之间的距离在哪里。
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