曹宝麟，当代著名的书法家，他的书法主要取法自宋代名家米芾，后来又涉猎颜真卿、苏轼、黄庭坚的行书，一直在坚守着传统的帖学技法，在当下这个倡导创新和个性的书法时代，算得上是传统一派的代表人物。
曹宝麟先生不光书法水平过硬，在谈到书法学习的时候，他也提出了一些属于自己的独特见解，今天，我们就来和大家分享其中的一部分，希望对大家的书法学习能有所帮助。如果您也学书法的话，过来读读曹宝麟说的这5句话，这是榜样的力量。
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“想玩书法，就要临帖。”
曹宝麟的这句话，没啥特别的，喜欢书法的朋友都知道临帖的重要性。之所以首先把这句话分享给大家，还是为了再次强调临帖的重要性，这也是个人进步的动力之源。就像清代的梁巘在《学书论》中说的那样：“学书一字一笔须从古帖中来，否则无本。”
2
“神似须依附于形才能得以体现。要想形神兼备，形似首先要做到，随着笔法的熟练，书写速度的加快，神似自然就显露出来了。”
个人认为，形似是比较难的，也是最考验功力的。现在的很多书家都在强调神似的重要性，反而忽略了形似这个基础，最后的结果怎么样呢?写出来的字由于根基不稳，犹如空中楼阁一般经不起推敲。这么说吧，你追求神似不要紧，但首先要过了形似这一关，否则，一切都无从谈起。正所谓“神即形也，行即神也，是以形存则神存，形谢则神灭也。”
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“我虽然不会劝你从一而终，但在某一个阶段必须择善而从，要做到心无旁骛，三心二意必然一无所获。”
曹宝麟说的是什么意思，大家肯定都明白，但是在具体实践的过程中，又有几个人能够真正的做到呢?书法学习本来就是比较枯燥的，需要能坐得住冷板凳，再加上反复对着一本字帖临帖，很少有人能够真正地坚持下来。然而，要学到真本事，还真的需要这么做，这是学书法的难点，也是重点。
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“书法之所以成为艺术，节奏感是其标志。”
节奏感如何落实到具体的书写过程中去呢?曹宝麟说得很具体，他解释说：“落实的具体的时候，应该注意，直笔主要是提和按，相对比较简单，自然应该快一些。而在写转折或者曲线的时候，因为有方向的变化，就应该把速度降下来，这样才能书写到位，不失笔法。”
当然了，这里说的节奏感，还是要建立在熟练度之上的，没有这一点作为保证，自然做不到随心所欲，也很难体会到节奏感的重要性。
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“我深知创新的重要性，但欲变而不知变，或者故作变化有违规律，还不如与时推移，顺其自然。”
曹宝麟的书法虽然精到，还是有些评论者说他的书法没有丝毫的创新型，只是在那步古人后尘而已。其实，曹宝麟老师也注意到了创新的重要性，只不过，在没找到明确的突破办法之前，人家对所谓的创新还是比较谨慎的。个人看来，曹宝麟说的非常有道理，如果随手一改面貌就算是创新的话，书法也就乱套了。
好了，关于曹宝麟老师书法方面的分享，就和大家介绍到这里，希望对大家的书法学习能有所帮助。如果您也喜欢曹宝麟的话，可以去找他的相关书作进行详细地了解，限于篇幅，咱们在这里就不多做介绍了。
曹宝麟，1946年5月生于上海，上海嘉定人。当代中国著名书法家，书法理论家，学者，中国书法家协会学术委员、沧浪书社社员。1964年9月入华东化工学院化机系，1978年10月入北京大学中文系，师从王力教授。1981年获文学硕士学位，1982—1993年在安徽师范大学语言研究所工作，1993年12月调至暨南大学文化艺术中心，为该中心研究员，书法篆刻研究室主任，硕士生导师。2005年合并于艺术学院，今为博士生导师，暨南大学书法研究所所长。
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