近来有几位简友问我关于手绘的问题，由于时间精力问题，不方便一一回复，先说声抱歉。
其次，谢谢来简书的这段时间各位粉丝对我的支持，简友对我的信任，是你们让我的人生又多了一抹靓丽的色彩。
如果看了我之前的文章会发现我的手绘是零基础自学，但不是说几天就能一蹴而就的，而是靠长期慢慢成长。
自学怎么开始，想自学却不知如何入手，相信这是很多想自学画画的简友共同的疑问。今天在这里，我按照个人理解以及以往积累，超认真的写出来了，给你答复。希望你可以投入进来慢慢看哟~
下面随意放两张今年的作品，希望你能喜欢
《梦里的那扇窗》
《缘份与懂得》
可能我告诉你的方式和别人不一样，很多内容是别人忽略的。因为我想做的，是立足于手绘的根基，为适者而写。
首先说一下我对于手绘的信念，不求快，但求稳，循序渐进，创作出有灵魂的画作。
我不说看了多少书，练了多少画，也不放实际已经有基础的过程图，直接进入正题，上干货。
1.你要弄清楚自己对哪方面的绘画感兴趣
你可以慢慢看自己比较喜欢哪种类型的绘画，很少有人可以样样精通的，找那个有感觉的点。
在弄清楚之后，基础部分是必会的，比如形体、透视、色彩...不管是素描、速写、马克笔手绘、彩铅、还是水彩，第一步如何开始?当然是要学基础中的基础。
可以速成的，怕是天赋极高。对普通人来说，若基础不牢，就很难起步。就像现在有些大神会把很复杂的画作过程图放出来，想必很多人也会束手无策。
所以，只能一步步的走，再通过实践完整的绘画提高，从而发掘你个人的技巧与特点。
2.准备画材
巧妇难为无米之炊，要学东西当然得做准备咯
素描及彩铅画
铅笔:HB的或者准备自动铅笔也可以（起形用，铅笔不应太硬和太黑，HB正合适，削的尖一点画的更细）
有油以及没有油的中性笔各一根（特殊技法时使用）
橡皮：高光橡皮（必须有，彩铅不太容易擦，也比较难擦干净，需要很硬的橡皮）、普通橡皮也需要
转笔刀、刀子
高光笔（用于特殊情况下的提亮）
素描纸
水彩另加水彩笔(大中小各型号)、水彩颜料、水彩纸
3.练习线条
一幅素色画的构成，点-线-面-体，点主要是疏密与大小，我就不多说了。
线的作用很大，特别是排线方向、直线、曲线、疏密、力度，都会导致不同的效果。
一般直线、密集的比较"硬"，曲线、稀疏的比较"软"。
在素描中线条也是控制调子的主要元素，物体的五大调子为:亮调、灰调、明暗交界线、暗调、反光调。
如下几张图，亲自动手去尝试探索，你会发现其中的神奇之处的。
原创手绘教程‖从零开始
原创手绘教程‖从零开始
原创手绘教程‖从零开始
原创手绘教程‖从零开始
若对速写有兴趣，可以看下《大学手绘历程》，里面有我详细的真实经历，经验建议和心得体会。
4.研究色彩的关系
一幅彩绘最的重点就是色彩，首先要知道三原色，红黄蓝，所有的色彩都是由这三种衍生出来的。
色彩的三要素 1.色相:色彩的相貌，名称 2.明度:色彩的深浅程度，亮度 3.纯度:色彩的鲜灰度，饱和度
画画这种事千万不能只看，如下图我自己画的色环，你一定要亲自动手，再对照色相环感受
15º以上45º以下为邻近色对比
60º左右为类似色对比
120º左右为对比色对比
180º为补色对比
原创手绘教程‖从零开始
5.探索色彩的感情
至于我们为什么要画画，除了作为职业，或者能陶冶情操、增加生活乐趣，通过自己的画笔表达美丽之外，很大的因素是因为画画能抒发感情，传达感情。
就像我们说话，其实内容只占三分，语气动作及神态占七分。
画画有异曲同工之处，内容占三分，色彩占七分。
冷色与暖色带给我们的温度感，重量感，湿度感就都会不一样
原创手绘教程‖从零开始
红色:热情，喜庆，警示
黄色:温暖，丰收，危险
蓝色:深沉，抑郁，广阔
绿色:生机勃勃，自然，放松
白色:纯净，明亮，洁癖
黑色:黑夜，神秘，寂寞
个人认为，感情就是一幅画作的灵魂
6.调色
小学美术我们就学过红加蓝为紫，红加黄为橙...可是对于手绘来说，这远远不够，特别是当你进一步了解色彩或者提升审美的时候，会发现有些色彩在曾经的美术课本上都没出现过。
所以从你想学绘画的那一刻起，要从生活中发现并积累好看的色彩，并巧妙的用于绘画中
比如现在设计和手绘中运用很频繁的月牙色，柠檬黄，脏粉色，灰绿色......
调色其实是件很好玩儿的事，或许你在探索中就能调出让自己惊艳到的色彩
原创手绘教程‖从零开始
关于手绘，涉及的内容太多太多，一时半会儿也写不完，今天就先说这么多，你看过之后就可以下去消化并动手尝试啦~
预计下期详细的讲透视的基本画法、阴影高光的处理、简单形体的塑造、以及一些有高级感或赏心悦目的色彩调配，不过具体视反映情况而定。
若是喜欢，请点赞。若是觉得有用或有问题询问，并希望我继续创作，欢迎随意打赏。只愿有人在意我付出的精力，支持着我与你携手一起往前走便足矣。谢谢❤️
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