雍正，全民爱新觉罗‧胤禛，清朝入关后的第三位皇帝，也是中国历史上传说最多、评价最纷纭的一位皇帝。近年来，更凭借其高端大气上档次的审美情趣，成为人人喜爱的“网红”。
雍正时期作为清朝盛世之一，瓷器生产达到了历史最高水平。这一时期的瓷器，不同于康熙时期浑厚硬朗、挺拔向上的阳刚之美，而以委婉细腻、造型娟秀著称于世。
清宫《造办处活计档》中记录的雍正本人对景德镇御窑呈样所提出的修改意见屡见不鲜，甚至具体到“底足收小些”“比缸略放高些”这些造型、尺寸的细节，最终无不归结到“文雅”“精细”的总体要求上。正因如此，雍正时期的彩瓷、青花、颜色釉等各个门类无不佳作迭出，成就中国美学史上一段璀璨无比的传奇。
清雍正 仿木釉粉彩花卉纹几座
诞生于康熙晚期的粉彩瓷器，在雍正时期迎来了大发展。
粉彩，作为景德镇传统四大名瓷之一，是在五彩和珐琅彩的影响下，诞生的一种釉上彩瓷新品种。在彩绘时，用玻璃白料打底，使画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
瓷上绘画，你以为那么简单？
以瓷为纸，将画入瓷，是瓷器精神的重要艺术表达方式之一。但从技术上来讲，瓷画和纸画毕竟泾渭分明，不可同日而语。
康熙痴迷于西洋传入的珐琅彩，经过数十年的努力，终于将珐琅彩成功运用在瓷上。然而这种“成功”并不完美。因为所用的材料只能附着在不上釉的瓷胎表面，材料非但依赖于进口，颜色的种类也并不丰富。还有一个需要攻克的最大问题，那就是对于某个局部比如一片花瓣，难以表现精妙的色调变化？
雍正时期景德镇的匠人们，终于想到了办法。那就是“玻璃白”。比如画一朵花，勾勒花瓣之后，在花瓣轮廓内先用一种“玻璃白”的不透明物质打底，再涂上一层粉红色，最后根据需要用水洗染，洗得多的地方白色露得多，颜色就浅，反之就深。这样一来，陶瓷的色彩的品种大大增加。匠人们得以在瓷器上实现纸面绘画的效果，宫廷绘画，便可以直接用于瓷器。
繁华落尽见真淳，这很雍正！
粉彩瓷的绘画技艺，大致分为画粉彩和填粉彩，其中画粉彩包括起稿、制图、拍图、勾线、彩料。而填粉彩包括渲染（打玻璃白）、填色等，我们一起来看看让雍正爷痴迷的粉彩瓷是怎么画出来的吧。
起稿：俗称“打图”，也就是先用淡墨打草稿。一般都是直接在瓷器上进行，只有这样才能更好地结合器型。
制图：俗称“做图”，将瓷上打好的淡墨稿子，用浓墨仔细勾描一遍，然后将弄潮了的毛旁纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来，这样瓷上的图样便过渡到了纸上，而这张纸需要保持干燥，太湿容易使墨渗开，导致图稿纸纹样模糊不清，这样就做好了原图稿。
拍图：把从瓷面上揭下来的纹样拓印在毛边上叫“图纸”凉干后，再在图纸上按上面的纹样用浓墨重描一镒，然后再打湿，将湿漉漉的图纸用吸水纸吸出多余的水，将图纸变潮了便可扑在白瓷上用手掌轻轻拍打，揭开图纸，一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花纹与原图一模一样。景德镇的配对瓷的批量生产瓷之所以能画成一模一样，就是用这方法。
拓印：拍好了图样的瓷器仅仅是在瓷器上有了稿子。象中国画一样，有了稿子还必须落墨，而陶瓷上不是落墨而是“画料”，这种料叫珠明料。由于画粉彩的生料用樟脑油调成的，这就要求熟悉油料性能，即料与油的配比问题，油少了太干太涩画不出线来。油多了流得太快，画出来的线又粗极易渗开而将画面弄脏，这就要在学习实践细心体验。
彩料：勾完线之后，也如画中国画那样，要用浓淡干湿不同的墨染，染出不同的层次来。陶瓷上是用两支笔：一支上料笔，一支不上料，将料按阴阳向背的方向慢慢渲染开来，通常陶瓷上叫这种方法是“彩”。
填粉彩：粉彩画好后，要待樟脑油料干了，才可以填色。
渲染：为使彩绘出现浓淡凹凸的变化，有些地方需要打玻璃白，待干后在玻璃白上渲染颜色。所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅的化合物，根据其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格。
填色：先填粉彩的底颜色，待煤油基本干后，最后再罩粉彩的水颜色。由于色料在烤制前后的颜色不一样，效果变化很大，填色过程全靠艺人的感觉和经验。另外，对瓷胎的釉料要求苛刻，釉、彩在烤烧过程中膨胀系数是否同步，直接影响呈色效果，次品率较高。
经典复制，如意吉祥
品如意此次推荐的这对复古仿清雍正“粉彩三多杯”，釉料、颜料、绘画技法等均以传统古法工艺制作。精雅秀丽的雍正粉彩瓷风格与中国传统文化寓意相结合展现于一杯之上，极为难得。对杯造型轻盈秀丽，灵巧俊雅。所绘纹饰，独特精雅，极尽细致，当属粉彩瓷至臻。
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