80-90年代的中国正逢改革开放的热潮，开放多元的社会环境让当时的青年们接受了来自外国的一股又一股思潮。其中包括文学作品、艺术电影、还有摇滚乐。摇滚乐的进入让处于社会变型中无法安置个人焦虑的青年们有了一个倾泻的出口。艺术都不可避免的和时代相互映照。
在90年代，一批刚毕业的电影学院的学生们进入社会开启了他们的电影事业。受到学院里西方电影思潮的影响和国外经典艺术电影的洗礼后，他们打破了第五代导演宏大的历史叙事，结合自身在社会中飘游的姿态，进入了对一些“不可言说”的社会现实，那些边缘化的、底层的、个体生命灵魂维度的挣扎的描绘。而恰逢这个全体性个体混沌的状态，摇滚乐进入了这些导演的创作作品中。已经说不清是他们选择了摇滚乐，还是摇滚乐自发的选择了他们，结果就是在当时第六代导演的多数作品中，摇滚乐的身影比后来的所谓青春怀旧影片来的摇滚的多的多。
1990年，张元导演的《妈妈》横空出世，标志着第六代导演的诞生。个人价值的空前凸显让第六代导演们不在历史语言中发现与反省集体主义层面上的“人”的神话，转而描述个体碎裂而真实独特的生命。紧接着就在第六代早期作品中不约而同出现的额摇滚乐元素中，树立起了他们鲜明的风格旗帜。
摇滚的意义是什么？这个问题问不同的人一定有千万种不同的回答。因为摇滚乐对个人来说是一种抗争、一种自我表达式的反叛。第六代导演在国外艺术作品的熏陶下也形成了先锋的作者气质，这气质也是“与其说点什么，不如说是想借助电影来宣泄某种纯个人的情绪。”这时，具备叛逆精神的摇滚音乐和第六代缺乏创作资金的粗糙的影像质感，成为了连接第六代导演总体价值观与电影剧情的桥梁。
在张元的《北京杂种》中，崔健本人出演，饰演一个摇滚乐队的主唱。同样出场的还有青涩的窦唯和粗口连篇的臧天朔。故事一开始，崔健的乐队在演奏歌曲《宽容》，而影片中另两个角色正在下着雨的天桥下争执是否要打掉孩子。青春的不安骚动和这群青年群像的躁动就在崔健的歌声中被诠释出来。
娄烨导演的影片里音乐元素就更为多元，《周末情人》里贾宏声饰演一名刑满释放的犯人，作为一名90年代初深受青年观众追捧的摇滚偶像级人物，贾宏声的出现让影片的叛逆气味更浓，摇滚乐的标签也更鲜明。贾宏声在生活中就是一个偏执于摇滚乐的人，他性格偏执、狂躁、极端、摇滚乐的边缘风格融入在他的生命中。在他经典的个人独白里，列侬是他的最爱。而王志文更是在片中有了一场被乐迷们称之为中国最早的盯鞋演出。
管虎的《头发乱了》中饰演摇滚乐队主唱的长发披肩、赤裸上身的耿乐将颓废与反叛的意识表现的淋漓尽致。超载乐队在影片中也参加了演出。众多超载乐队的摇滚乐通过叶彤的高歌，表达了往事的追忆和对现实的迷茫。在片尾叶彤选择离去时，The Beatles的《Hey Jude》响起。
路学长的《长大成人》中，摇滚乐队乐手周青在多年学艺后回到北京，面对使他倍感陌生的北京摇滚圈，理想主义者周青无所适从，只能凭借一个执念继续在城市中游走。
在第六代导演早期的作品中，个体无疑成为一个重要的表达依托。个人生命在社会大环境下的无力和惶惑是今天的我们仍然在面临的问题。影片中的摇滚乐是他们作品中的重要元素，也是他们生活中的重要寄托，一同谱写了电影史上的经典岁月。
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