下面说说怎么画好素描
一、素描静物要求
1、构图要合理、完整。
2、形象特征准确、理解结构、有体感、空间感。
3、正确表现形体结构与明暗调子的关系，处理好对象的主次关系。
二、素描静物标准
1、构图、布局的合理性。
2、画面中空间关系合理，物体质感、量感表现正确。
3、画面的整体黑、白、灰关系和虚实处理。
4、有完整的视觉效果和主次关系。
一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素 。好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑白灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰。还有，最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求
其他的再说多了都是空谈，现在开始，拿笔画吧 ！！！
素描的顺口诀给你，希望能对你有所帮助 。
素描五大忌 ，灰花板腻脏 。
黑白灰上调 ，灰间找奥妙 。
重在物对比 ，其记画面中 。
实物固重要 ，效果是王道 。
结构要精准 ，虚实要分清 。
点线面其道 ，终为最终效 。
大关系明确 ，细节论成败。
如何画出立体感？
立体性物体的一个特性之一，但是在素描中，想要把物体画出立体感并不是那么简单的。如何才能够很好地画出物体的立体感呢？以下几点做法值得借鉴。
1、要善于归纳几何体
有些物体的表面是比较复杂的，比如人体面部的正面、侧面，深陷的眼窝、中间突出的鼻子、两块较平的颧骨等等，这些是比较难画出立体感的，但是如果把这些全部归纳成有明确的面的几何形体就不那么难表现了。
2、善用明暗来表现立体感
物体由各种不同的面组成，在光的照射下，不同的面会留下不同程度的深浅。在观察物体的时候，首先考虑到物体的体积，然后才考虑到物体的面，最后考虑物体的线。也就是要遵循从整体到部分的顺序，局部要基于整体去表现。用点与线来塑造出面之后，再由深入浅地对比画出明暗的调子来。
3、用明暗和轮廓线相结合的方式来突出立体感
轮廓线指的是结构线，以结构线为主，明暗为辅或者以明暗为主，结构线为辅，用变化的结构线表现出立体感，用粗细、轻重、虚实等线条画出有立体感的物体。
总之，要掌握好规律才能够画出好的素描作品。大家在素描学习过程中，要从整体出发去观察比较，以结构为基础去表现才能够掌握好物体的结构和比例。只要平时多练习，不断学习，每天进步一点，那么最后一定能够成功。
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新手学素描容易犯的错误
素描学习不是一蹴而就的，一些初学者急于求成，往往画不出好的作品来。下面是初学者学素描容易犯的错误，大家对照一下自己，存在类似问题的要克服。
1、盲目作画
初学者在作画的时候往往没有经过仔细的观察，也没有用心的体味，往往是肤浅地重复地画着同一个事物，结果画出来的作品也是不够好的。
2、忽视整体
初学者由于没有掌握好素描中整体与部分的关系，往往只注重局部细节，盯着一处细节看就不理会其他的了，从而导致整体与局部的比例失调。要想避免这种情况，在动笔之前，最好先观察清楚，把素描对象中最生动的部分确定为视觉中心，再按照轻重缓急的顺序去深入表现，协调好整体与局部的关系。
3、爱使用橡皮
初学者在学习素描的时候，很喜欢用橡皮，有些人甚至画一笔就擦一笔，这是一种不良的习惯，不但会浪费时间，而且绘画的热情也会慢慢消退，同时对纸张也是一种伤害。在素描学习中，遇到小错误不必纠结，可以继续往前画，经过深入浅出的思考之后，再回头来纠正画面中存在的一些问题。所以，大家如果有经常使用橡皮的习惯的话，那么要及早改正。
素描学习并不难，只要用心是不难学会的。但是我们不能够满足现在的成果，要有精益求精的精神，素描的学习也要不断地进步不断提升自我。
素描常用的三种表现技法
广义上的素描指的是一切单色的绘画，在我们日常的绘画学习中，一般指的是狭义上的素描——用于美术技巧练习、培养造型能力的过程。要掌握好这一基本功绝对不是一个一蹴而就的过程，而是一个循序渐进的过程，需要美术学习者长期、不间断地练习。但努力耕耘也需要掌握技巧，如何能够使素描水平更快速地提高，前提是掌握几种表现手法：结构表现法、色调表现法和线面结合法。这三种方法有时混合使用，效果更好
对任何一个物体的描述都要先认清它的结构，才可下笔，所以，我们先介绍结构表现法。结构表现法主要运用“线条”来表现和概括物体的轮廓和内部结构，强调透视感，因而明暗变化并是不结构表现法的主要内容。
另外一种表现手法是色调表现法，顾名思义，就是主要用色调的变化以及明暗块面的层次来描绘对象。这种手法更加强调立体感与深度感，因而能够更好地表现透视和光影效果。
当表现物体的手法中既有对线条的应用，又有对面的明暗关系表达时，线面结合法就应运而生了。这种手法可以说结合了结构表现法和色调表现法的优点，既能鲜明地刻画出物体的结构特征，又能够很好地表现其空间感，因而适用范围更加广泛，尤其在快速作画和表现人物形象时，应用居多。
总之，无论是结构表现法、色调表现法，还是线面结合法，在实际创作中，都要根据实际情况而定，技巧的使用只是起到了使作品锦上添花的作用，而真正的好的作品是要靠创作者对表现对象的“形体、结构、节奏、韵味”等的深刻理解和综合把握的。
下面给同学们说说静物素描的详细作画步骤，希望对你们有帮助！！！
一、认真分析，分析器物的造型结构
动笔作画之前首先要认真观察，分析画中各物体的基本造型结构。你可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物体造型结构的来龙去脉，结构关系，做到有的放矢，为作画画出一幅结构素描静物打好形象基础。
原图
二、确定基本构图，归纳几何形体
根据构图的一些基本形式将题中各默画物体合理、恰当地组合成一个完整画面，在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中 心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，画对象在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，过偏过倚。从视觉效 应上说，对象主要构成空间应大于次要空间。
在确定了构图之后，要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态，明确各物体的位置及前后关系。
三、比较比例关系，勾画大体轮廓
在作画出大的几何形态的基础上，进一步画出各个形体的基本比例关系。比例因素没有一定的固定程式，它随人视角的变化而变化，在作画中要注意描绘同一视角的各种比例关系，要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。作画中最容易在相互比例关系中出现各种错误，这是缺少尺度概念，缺少反复比较所造成的。准确地把握画中比例关系，是作画中解决造型能力的关键问题之一。
四、交待结构关系，防止单调和空洞
在取得了正确的比例关系之后，要进一步画出物体的各种结构，这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。画物体结构时，要防止勾轮廓式的画结构框框，也不能光画看得见的结构关系。结构的交待要从整体出发，从透视解剖的角度出发，画出各种结构面的转折与延续，要注意理解形体的穿插，防止单调和空洞，画结构关系的方法是从整体体面人手，在大体面中找小体面，在小体面中再找局部体面。
五、深入塑造形体，强调空间关系
素描静物作画，对明暗光影，明暗调子，形体结构，物体质感的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。在素描作画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。互相交错的节奏变化韵律。
六、整理归纳，调整统一
完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。
在整理归纳时，对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定，外形轮廓要结实地连贯起来，过于繁琐的局部要大胆删去，同时还要细心地检查形体结构是否表现准确，背景衬布的处理是否整体等。
素描中形体塑造的三大关系
素描是美术学习的基础，打好这个基础对以后其他类型的创作有很大的帮助。要想把素描画好，作为一些入门级的知识，是需要我们牢固掌握的。为了更好地让大家理解素描的形体塑造，我们详细地讲解三大关系——结构关系、比例关系、透视关系。
结构关系，是指物体本身的形体特征，由于素描的好坏是以再现物体真实性作为评价标准的，因此，研究并理解好每种类型的物体结构并准确表达是很关键的。一般来讲，生活中的不同物体都是由几个基本的模型延伸、变化而来的，比如，石膏体里的球体、圆柱体、四面体、六面体等，延伸成了水杯、苹果、盒子，我们必须先把这些模型研究透彻，尤其是明暗关系的对比与黑白灰关系的理顺等。
比例关系，是指物体的局部与局部之间的比例，比如各部分的长短比例、明暗层次的比例关系等。在练习中，要学会比较精确的测量，然后根据自己测量的比例表现在画纸上，切忌死记硬背、生搬硬套，要灵活多变。
透视关系，是这三大关系中较难掌握的一个，很多初学者画出的作品完全体现不出物体的三维的层次感和空间感，就是因为透视关系没有把握好。一般而言，最基础的透视关系包括焦点透视、成角透视、俯视和仰视等几种。
总之，形体塑造的准确与否决定了一副素描作品的成败。结构关系、比例关系、透视关系这三大关系也需要大家在日常的练习中多去体会和研究，要带着基础知识去做、去思考，不能脑子里面什么都没有，完全凭着直觉去作画，积累和思考地多了，好的作品自然就水到渠成了。
素描中如何表现空间关系
空间是在二维画面里体现三维至关重要的一部分，与体积结合使画面
更具立体感。空间，我们可以通俗的解释成上下前后左右的位置
一、如何体现空间
1、近实远虚
2、前清楚后模糊
3、前丰富后简单
4、前亮后暗或前暗后亮
5、近大远小
6、近纯远灰（在色彩上）
例一：空间在静物中的应用
我们可以把空间分成两类：大空间和小空间所谓大空间就是整个画面大的前后左右上下的位置（如图台面、物体与物体之间的关系），大空间重点体现画面氛围，大的空间真实感，画面中台面的透视充分体现出空间的纵深感，物体与物体之间的遮挡不同位置增强了画面真
实感。所谓小空间重点指某个物体本身的前后虚实关系。小空间重点体现体积，能有效增强
物体的体积感、重量感
例二：空间在五官中的应用
五官中主要应用小空间主要通过虚实强弱来表现。如图所示：我们在表现空间的时候要有立
体意识，更要有前后起伏意识。哪里在前哪里在后什么地方鼓起来什么地方凹下去，有了这
种意识在应用上空间法则，体积和空间很轻松就表达出来了
三、空间在人像中的应用
头像相对于立方体、球体比较复杂但不管多么复杂的形体，在表现空间上都是大同小异，只要我们抓住表现空间的跟本规律，都能把空间感很轻松的表达出来
对于空间的理解简单的说就是给观者一种立体的感觉。
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