世界名画的故事之十八：《草地上的午餐》
《草地上的午餐》是法国写实派与印象派画家马奈创作于1862年和1863年间的一幅油画。画上那个裸体女子是他在街上领回的一个妓女，长期为画家当模特。画家让她在这幅画中表现裸体坐在溪边的草地上，与两个穿衣绅士作伴，左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖边，画了一个穿衬衣的女人，俯身站在水里。这是一种精心安排的＂野餐＂，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。这一构图惹恼了绘画界的许多人。围绕马奈的这幅画，评论界竟也划分成两个营垒。双方短兵相接。
马奈把这种含义表达得非常清楚，他把费迪南抬起的左右手，欧仁露出的右脚处理为统一颜色,同一纹理,并把费迪南抬起的手画在中心位置上，那是解剖三角形的顶。
在落选者沙龙的展出中，这幅画引起了罕见的轰动，他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上，把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上，把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步，在对外光和深色背景下出现作了新的尝试，因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。
《草地上的午餐》有人认为它表达的是人性中的道德的混乱，这是不了解艺术的。艺术是任何可以表达美的行为或者事物，他们在自然赐予的生命中寻找着美，是美的化身，这是超出世俗名利、道德，是无比高雅、纯净的心灵。
网友评论