艺术的白板与较量

——评近石画作《一蓑烟雨任平生》

赵志刚，笔名近石，山西省美术家协会会员，运城市美协副主席！

昨日，因得知近石兄每晨临帖作画，遂我命题邀其作画，题为“一蓑烟雨任平生”。此句为苏轼《定风波》词作中一名句。

附： 定风波

三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

当时只说画一个人—“苏轼”，命题只一句诗—“一蓑烟雨任平生”。

一小时后，近石兄将画作发过来。我一惊诧，因这幅画作与我心中意象相去甚远。再一唏嘘，因这画作取向与命题有天差地别。又一叹息，因这画作思想之水准与我所识之人有不啻之渊。

近石兄一生作书画，寒来雅致，暑往专攻，孜孜不倦笔耕不辍。画作发过来，邀我作评。我说：你这不是“苏轼”，这是“李白”，是李白的“对酒当歌”。他说：李白不戴草帽。后因有事，未做探讨。

然一整天，此画作如块垒填压于心，久久不能释怀。李白，性狂放不羁，偃仰啸歌，行剑天下。李白喜酒喜月，无酒不李白，无月不李诗。因画作中人物形象皆具备，遂有此说。

细作琢磨，画作又绝非李白，此人离李白的“非人间”之气又差了点。（“非人间”此不赘述）。

词作上阙中的“一蓑烟雨任平生”是儒家苏轼。是在现实里跌跌撞撞，在宦海里沉沉浮浮，在命运里起起落落的苏轼，是“让暴风雨来的更猛烈些吧”的倔强的苏轼。

然词作的下半部分是“归去，也无风雨也无晴”。“归去”是苏轼生命的另外一种状态，是对世事的看透，看破，以致看轻。是遗世独立的淡泊，是冯虚御风的洒脱，是超然物外的旷达，是“也无风雨也无晴”的宁静的苏轼。此时的苏轼，不在人间，他出世了。

此刻的苏轼，如果是“儒家苏轼”，那就太小了。他应该是“道家的苏轼”，是“树大根深”的苏轼，是“儒释道”完美合体的苏轼。那么，苏轼眼前景象，就不是暮雨潇潇，而是清风明月；不是穿林打叶，而是碧海云天。

清风明月，碧海云天，一壶酒，一斗笠，一仰卧，一蝶，一莲蓬，足矣。苏轼足矣，近石兄亦足矣！

于此才见一画作之高妙处，才见一画家之蕴涵处。

艺术无门槛，然术业有专攻。艺术家的文学素养、学术认知、审美情趣及价值取向等直接决定其艺术造诣的高低。

记得书画家董江海先生曾说过：书画家无论到什么样的高度层次，都应每日临摹临帖。学其所长，避其所短。即使处处效仿临真，也很难做到真正的真来。因为每个人的经历、阅历、学识、情怀，各自不一，绝不可能临出一样的东西。画界泰斗梵高，一生画《向日葵》十四幅，奇怪的是，他之后的十三幅《向日葵》画作都是临摹他的第一幅画的。每个书画家，每日面对的都是自己艺术道路上的白板，每天都需与自己较量，绘制、填充和升华。正所谓：从前种种，譬如昨日死；从后种种，譬如今日生。

凡此，假若近石兄的“一蓑烟雨任平生”，是物物对等的具象，是浅层次的视觉认知，是一目了然的画像，那他这几十年也白活了，白做了。事实上，他的文化涵养、文学积淀、术与道的结合在此画作中发挥得淋漓尽致，令人叹服！

近石兄给我这个初入书画界的雏儿，上了一节生动的艺术课，人生课。美哉，饮之而不见其源；壮哉，望之而不见其端！