大概一个月的时间可以完成什么样的壮举？可能是一株植物从发芽到长成小苗，也可能是一栋楼房地基的完善，也可能是一件项目的成功。就在这里，在河南省一个极其不起眼的地方，一群有趣的灵魂将一部戏剧演绎为了可能。每个人都发挥作用，每个人的舞台感受、技能、生命境界，都有了对之前自己的超越与精进。这样的壮举究竟是如何完成的？今天我就从我自己的角度来说一说。
1.整体部分
从上学期期末（大概一月下旬）开始接触这部戏剧，一直到4月19日演完，大家对这部剧的感知都在不断提升。中西文化的差异，戏剧的悲剧性，舞台的设计性，以及排练中涉及到的管理学和统筹调配，都是每个同学致力于理解的问题。我能看到许多同学在演讲中绘声绘色的表达着自己对于悲剧的不同理解，也可以看到老练的戏精辛巴，在组织管理调配上付出巨大精力的丹阳和海粟，以及为此烦恼又为此付出自己的宜镁，初次登上舞台便一鸣惊人的佳韵，完成对自己突破的思颖，表演完之后感动到热泪盈眶的美辰，发挥稳定的远微和子翔，感情丰富的尧，一本正经却让别人快乐的群晓……哦，对了，还有一如既往纯粹的我。同时在高中这样一个紧张的学习阶段，能够完成一个结果较为完美的戏剧，可以说是来之不易。这不仅是一个奇迹，对于我们来说也是挑战。
尽管结果良好，但过程中的一些问题我们也不能避之不谈。在排练中，我还是可以发现中国人传统的吃瓜属性和麻木属性。我当然可以看到很多同学在不断配合，致力于解决这位同学的台词、那位同学的道具，但是我又可以看到同学们，对于并非自己的事情都表现出消极的积极性。我的用词可能不太恰当，但就是这样的现象引发了这样的思考。同时在过程中，我们也会遇到有着同一目的，但是过程聚焦点不同的观点冲突，比如中午排练问题与同学们劳累的状态，比如海粟同学的道具安排与老师的催促。这不仅仅反映着排练中的问题，同时也是班级自治中经常闹鬼的地方。我们不仅需要完成对其的提防，还需要解决。当然，在中国这片土地上根深蒂固的问题没那么容易解决，可是我们不能不面对。
2.角色部分
这次戏剧的展演离上一次鲁迅戏剧已经时隔两年左右，尽管我在舞台上的表现有所匮乏，但我仍仍然希望通过竞选一个台词较多并考验个人的角色来提升我的能力。可惜，我仍然因为在舞台展现方面不如从小在这个系统中成长的同学朋友们（尽管有不甘，但后来认识到这不是一个人的问题，甚至与整个班级的民主制度有关）。于是我最后便选择了无人竞选的苏格兰贵族，包括罗斯、安格斯、列诺克斯和英格兰贵族孟提斯等角色（导演将这几个人物组合为一个）。尽管台词不多，但他们发挥的作用却非常重要，包括向主角和配角传达信息，向观众们传达这部剧的直接理解。他们在剧中既代表高贵，也代表一个国家的有生力量。但比较可惜的是，因为剧本过长，为了适配班级演出的时间需求，我们在演出前一周快速进行了删减，并在两天半之内让我们的角色完全与这部新剧本合为一体。每个人的词都得到了删减，贵族也不例外。尽管所传达的信息变少，但是依旧不影响，我可以凭藉这些词来得到作为舞台角色的进一步超越。可能我的情绪还不足以带动他人，但是我能够自主的融入剧情。那个散发者幽暗之气和红紫色的时代，在同学们的演绎之下呈现的非常触目。这是我在舞台上感受最深的一刻。
期待我在下一步戏剧中能够扮演一个台词较多，更加考验个人的角色。但，历经4年贞元之旅，我明白了一个道理。尽管我不会否认这所学校的理念和教育，但不可否认，一旦关系到有人要淘汰的抉择，无论在哪里都是很残酷的。情和公平，可能只是弱者的言语。只有凭借个人实力和能力，才能拿到自己所要的东西。坐等分配以及申诉不公，不过是强弩之末了。
3.成长部分
而其中我在这部剧中担任最重要的角色便是灯光师。在这部戏剧以前，我作为一个在这所学校已经生活了快四年的学生，几乎没有接触过剧场后台的灯光控制台。但直到我加入了舞台设计组，并接受了舞台调光的责任，这个地方变成为了施展拳脚的领域。可是每个人的突破都不是容易的，面对几十个开关和形态不一的按钮，我无从下手。就在同学开始为自己的角色准备时，我还在为此焦虑。我在网上搜索了无数教程，甚至在淘宝上找到了原卖家的视频，却发现他们的灯光控制台与灯光型号与连接方式并不相同。就在无助之时，我在九年级橄榄树班中找到了我的灯光导师～陆静渊和胡畅舟。
在清明节假期之前，我与两位在中午进行了大约40分钟的学习，我得知他们两个是师从橄榄树前学生昊哲从而学会的灯光，而现在他们成为了老师，将这项技术交给了我。另外，我也懂得了灯光控制台（学校的灯光控制台是典型的金刚1024型号）上每一个按钮的作用，以及演出时候如何使用。原来，这个控制台可以储存60个已经编好的程序灯光，不需要现场调配。而在第一页面上，2～4是舞台的顶光，负责颜色的调控，而7～15则是面光，如果这里没有开启就会使得演员的脸发暗。然后，5与16则是分别隶属于顶光和面光性质的侧光。这里便是舞台的主要灯光部分，在其上方具备属性按钮，可以分别调节光的亮度、颜色、幅度、聚焦程度以及闪烁速度。而在第二页面上变来到了舞台上具备画龙点睛作用的定点光，也就是我们日常话语中的主角光环。通过调节X轴和Y轴，便可以控制其在舞台上的位置。与顶光和面光相同，定点光也可以调节亮度和闪烁程度以及颜色。
在明白了这一切之后，我便开始根据舞台设计组丹阳、海粟以及舞台鬼才辛巴的想法设计灯光。在每一次排练的过程中，我又会自己摸出一些技巧来，比如可以同时将两个不同程序的光打开，将第一个光的颜色和第二个光的闪烁结合在一起，形成一个新的类型，这无疑为舞台的进行增加了便捷性。尽管我为这部剧付出的精力不如导演和舞台设计人员，但灯光关系到舞台角色和进程的一部分，我需要关注每一部分的进行。所以，我在完整的演出一部戏剧的时候，不能全身心地投入灯光编排，因为我仍然具有舞台角色。最后，我将两部分的灯光交给了在演出后台进行PPT和音乐播放的辛巴和宜镁。他们最终也不负使命，能够使我安心专注于舞台演出。
PS：其实第三幕有一个部分，辛巴负责的灯光板块出现了混乱，导致演员们在舞台上黑着光说了几段话。这可能出自于我没有完全给辛巴对接清楚灯光顺序。这需要注意，尽管并没有对这部剧的演绎形成影响，但“细节决定成败”并非老人言。
在事后询问了母亲和老师的看法，他们无疑都对这次戏剧的灯光展示非常满意。令人意想不到的观众席定点光，以及能够配合剧情的昏暗、血红、闪烁类灯光，都是对这一部戏剧加分的点。我在正式演出推导灯光时，可以说是全身投入，一眼不能离开剧本中的进程。演出后，我才发觉我已经无形中得到了新的塑造。就在第二天中午听闻刘凯舰想要和我学灯光时，我或许已经理解了“无心插柳柳成荫”。之前我一直想让他人注意到我所做的一切，可是很难。当我这次被注意到，并且激发他人兴趣时，尽管我的心情已经没有幻想中那样亢奋，可是却发自内心的欢喜。这是一段不平常的旅程，新也旧，但不变的是人。可能就是在这样不断学习新技能并应用的过程中，才是我个人存在的过程。可以说“无心插柳柳成荫”，如果没有心也不会插柳。关键在于这颗柳是如何插的。如果是发自内心，全身全力所为，那么“成荫”便是一件非常自然的事情。
我不会限制自己，我也可以去参加舞台设计和排练，并不一定要给自己打上一个灯光式的标牌。但是这件事可能就是体现我存在的领域。我也可以继续学习灯光，想办法将所拥有的硬件设施发挥出最大化豆的效果。那么在这部剧结束之后，我已经在程序里编好的灯光会何去何从呢？可能会在未来某一部戏剧要演出的时候被新的程序覆盖。也可能会成为我传教其他人的模版。
4.总结
总之，这一次的戏剧出演出乎意料的完美。我们肯定应该为此感到高兴。但一切归于平静之后，反思也是我们需要的。我们哪里还可以做得更好？比如，在排练过程中，每一件决策的落实和实施由谁来负责？如何协调正常需求和排练需求的冲突？如何准确的使负责不同板块的人形成对接，最终呈现出完美的配合等等……都是值得我们挑战的。并且我能够清楚的感受到，有时候就是通过一部剧才能激发人内在的生命力。开学以来，我不断在情绪的边缘徘徊，其他同学也会遇到相似问题。但演出过后，烦恼可以说烟消云散，生活又有了期望，又有了信心和光明。这可能就是戏剧的魅力吧。
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