漫威影业（Marvel Comics）是一家极具传奇色彩的企业。说漫威就必须得从DC说起，DC（Detective Comics）成立于1934年，起初是一家漫画公司，1938年DC创造了漫画史、电影史上最伟大的角色之一——超人。而这个角色也是全世界第一个超级英雄，后来DC又创造了蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、海王等全世界耳熟能详的超级英雄。
在DC已经成长为垄断美国漫画市场巨人的时候，1939年漫威才刚刚创建，那一年第二次世界大战爆发。漫威抓住了二战的大背景，将轴心国作为反派目标，不同于充斥在美国漫画世界里对抗外星人、黑暗科学家的超级英雄们，在1940年底另辟蹊径创造了美国队长，第一期《美国队长》的封面是是队长痛扁希特勒。这个脱胎于美国大兵的角色迅速风靡美国，尤其是在美军中极其受欢迎。漫威崭露头角，一次创新摆脱了DC对它的碾压。
二战后，美国队长的故事开始失去了市场。同时，美国的青少年犯罪率疯狂飙升，整个社会对漫画中的情色、暴力、犯罪开始口诛笔伐。很多漫画公司在各种声讨和控诉中彻底倒下，漫威也受到了巨大的冲击。美国的出版公司开始制定出一些列对漫画内容的严格规定，要求作品中必须保证正义战胜邪恶、婚姻美满幸福，甚至不允许出现迷信角色。同时期，DC在1954年凭借自己的实力和相对正面的角色超人反而将产业链延伸到了电影和电视，推出了电影《超人再临》和电视剧《超人冒险》。1960年还将超人、蝙蝠侠等旗下的超级英雄组队推出正义联盟。DC的风头一时无两。
面对险恶无比的大环境，漫威的投资方和高管层甚至失去了对抗竞争对手的信心。就在这时，被称为漫威之父的斯坦·李得到了一展才华的机会。斯坦·李认为当时正值冷战，人们的情绪处在压抑状态，而且极度敏感，他们需要在漫画中寻求情绪的宣泄，所以漫威的创作必须有打破常规的刺激。要让新创立的角色接地气，和普通美国民众有共鸣，而不是像DC的超人那样成为高高在上的道德楷模。于是每个人都缺点满满的神奇四侠应运而生。几乎每位读者都能在四侠身上找到他们自己的影子。随后那个优柔寡断、自卑懦弱的蜘蛛侠登场，那是被称为美国一代青年人写照的角色，其影响力可想而知。
斯坦·李通过神奇四侠和蜘蛛侠深刻意识到幻想世界必须和现实世界紧密结合的道理，并清醒的贯彻故事创作的原则，将矛盾、冲突发挥的淋漓尽致。在现实世界呼唤民权、平等时候，变种人X战警系列迅速走红；在现实世界反歧视运动、种族平等运动兴起的时候，首位黑人超级英雄黑豹横空出世；在现实世界美国成为全球霸主的背景下钢铁侠诞生；……
斯坦·李的的努力开始让漫威有了异常清晰的底层价值观，在最朴实的人性中见伟大。超级英雄们回到了民众身边去历练和成长，漫威则被民众捧上了天，全球范围内拥趸无数。极为有趣的是，斯坦·李的做法和毛泽东1942年5月在延安文艺座谈会上的讲话有诸多印证和呼应。
“……随着立场，就发生我们对于各种具体事物所采取的具体态度。比如说，歌颂呢，还是暴露呢？这就是态度问题。究竟哪种态度是我们需要的？我说两种都需要，问题是在对什么人。……我们所写的东西，应该是使他们团结，使他们进步，使他们同心同德，向前奋斗，去掉落后的东西，发扬革命的东西，而决不是相反。”“工作对象问题，就是文艺作品给谁看的问题。……既然文艺工作的对象是工农兵及其干部，就发生一个了解他们熟悉他们的问题。而为要了解他们，熟悉他们，为要在党政机关，在农村，在工厂，在八路军新四军里面，了解各种人，熟悉各种人，了解各种事情，熟悉各种事情，就需要做很多的工作。……”“……我们知识分子出身的文艺工作者，要使自己的作品为群众所欢迎，就得把自己的思想感情来一个变化，来一番改造。没有这个变化，没有这个改造，什么事情都是做不好的，都是格格不入的。……”
殊途同归，无论社会分工再怎么细致，每项分工的最高层次的道理一定是想通的。斯坦·李的做法、毛泽东的思想如果应用在我们的营销、我们的管理上实在有太多可以借鉴之处了。而这个根就是要进入对象的心智，满足对象的需求，实现我们的意图。
斯坦·李在2018年11月12日辞世，享年96岁。这位近百岁的老人在他退居幕后之前还埋下了一颗让漫威急速成长的种子，那就是着手布局漫威宇宙。漫威要让旗下的所有超级英雄开始相互关联，从此以后每个相对独立的角色将成为一个架构下的支撑和分支，这个种子在后来的漫威总裁兼制作人凯文·费奇手中得以生长壮大，那就是漫威电影宇宙。
如同《水浒传》中的一百单八将，很多好汉独立成篇，最后都进了忠义堂。不过，斯坦·李所处的时代和施耐庵所处的时代相差实在太大，因此他们所展现的叙事之宏大也就不可同日而语，这种差距的本质就是认知的差距，只有认知的提升才是我们工作实践价值大小的决定性因素。
在20世纪70年代，漫威宇宙基本成型，但这个宇宙极其复杂，复杂到需要所有角色背后的各自独立的创作团队难以在一个系统内被调度，几近失控，所有角色的故事相互的关联性难以逻辑自洽。更为麻烦的是，漫威再有创新的角色如果不能在原本的架构内延伸就无法生存。就在漫威肥胖到举步维艰的时候，DC和其他的模仿者开始洞见漫威创作的底层逻辑，也开始关注人性，贴近民众的内心需求。漫威危险了。
于是，当时的漫威总裁吉姆· 舒特带领团队启动了一个重启计划，通过连续四部叫做《秘密战争》的作品将大量的角色自我毁灭掉，而幸存的角色重新回到了漫威的掌控中。然而这种断臂求生的策略虽然给漫威减了肥，却没能解决漫威已经进入又一个新时代要面临更大挑战的问题。
在重启计划完成后，世界已经进入了信息爆炸的20世纪90年代，漫画行业被电玩、电影、电视多维度冲击，整个行业陷入低谷，漫威岌岌可危。于是经历了数次被收购又被卖掉的惨剧。截止1991年，漫威旗下的神奇四侠、X战警、绿巨人等角色改编权都被卖掉，1996年毫无商业价值的漫威申请破产重组。
1998年，看着漫威漫画长大的
玩具公司的老板艾克·波尔马特、创意总监艾维·埃拉德出于对漫威的情感斥资收购了漫威，并买回来被卖掉的众多角色。其后，他将漫威的电影部门公司化，漫威影业在经历了无数波折之后终于建立起来了。
初创时期的漫威影业由于自身的资金量太小，开始和多家电影公司合作，先后推出15部电影，并在其从零开始的漫威电影宇宙架构下彻底涅槃重生。截至目前，X战警、神奇四侠、死侍属于20世纪福克斯；绿巨人属于环球影业；蜘蛛侠、毒液属于索尼。
2008年漫威迎来了最大的机遇——迪斯尼的收购。这次收购还将仍然属于漫威和流落在外的超过5000个角色全部收入迪斯尼。被收购后的2009年，《钢铁侠》成为了漫威宇宙电影的里程碑，2012年《复仇者联盟》上映，漫威宇宙电影正式拉开帷幕。人类历史上最赚钱的虚拟角色集合诞生了，截至目前，迪斯尼收购漫威的10年间上映了19部电影，几乎全部大卖。2018年6月，迪斯尼又重金收购20世纪福克斯，这意味着最早被出售掉的X战警等超级英雄真正重回漫威怀抱，而且今后的死侍系列中也将会被标记上迪斯尼。据不完全统计，漫威的电影宇宙计划已经排到了2028年。这一计划的成功执行形成了一种新的电影行业标准，曾经的老对手DC推出了自己的DC扩展宇宙，借由正义联盟和漫威的复仇者联盟相对抗；华纳兄弟有了自己的哈利波特魔法世界宇宙；新线电影有了自己的指环王中土世界宇宙；派拉蒙有了自己的变形金刚宇宙；传奇影业有了自己的哥斯拉怪兽宇宙……
可以说，今后的商业发展注定要进入一个全新的阶段，从前围绕使用功能、体验感受的供需关系将被文化统御所取代。任何产品，甚至包括大宗的农产品、工业产品如果需要营销，都必须要借助清晰、独立的文化印记。就如同新中国建立后，经历了数十年的科技发展，尽管取得了航空、航天、大型工程、数字技术等等领域举世瞩目的成就，却最终没能在科技领域获得诺贝尔奖的个人和团队。因为，我们始终在重复一种复制和填补空白的运转套路，始终不能用文化统御激励创新和开创。
可以这么说，科学技术是第一生产力属于过去和现在，未来的第一生产力叫做文化和信仰。
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