对学习的认知迭代后，一切都稳步推进，我都是以人体和材质的练习为主，并未进行实际的插画创作。时间自顾自的流逝，大四悄然而至，毕业设计提上日程。
实际操作中发现毕设和刻意练习是相互冲突的，每天的有效工作时间是有限的，毕设作品创造的要求是全方位的，功底薄弱的我根本没法严格的按照刻意练习的标准达到足够的重复次数，只得顾此失彼。硬着头皮一点点拱，能画到何种程度就画到何种程度，等有了更先进的方法再做修补，除此之外别无他法。
这样做当然会遭遇很多问题，其中最麻烦的两个问题是：
（一）越往后阶段的实力越高、眼界越开阔，这时就看不上以前画的东西了，再重新修改一遍要花很多时间，并且修改远不止一两遍，导致毕设作品的绘制过程极为缓慢，越接近截止日期压力越大；
（二）在进入收尾阶段时才意识到的最初的人体结构和动态问题，此时改动难度极大，并容易滋生抵触和厌倦情绪。
这两点无法避免，写出来不是来诉苦，仅是陈述事实。因为回忆不靠谱，人脑复述过往时或多或少的会添油加醋，扭曲事实，所以“陈述事实”的准确性会大打折扣。
边练习边画毕设，每张作品都不是一次性就画完，而是分步骤同步轮番进行，这就保证了画作质量不会参差不齐，学到新的表现技巧能在每张画作上都表现一遍，这就是CG绘画的好处，可以无限的覆盖，修改。就这样练，画，反思，调整，再画的循环一点点的把作品拱出来了。
具体过程并没有多少可说的，就是有一点让我很受启发，作为一个手艺人，亲手解决面临的一个个根本就不知道从哪里冒出来的各种问题，以及付出颇为可观的努力才可能得到一点点极不成比例的微小进步，这种切身体会让我从过去那个不屑的说着“做到这种程度，有什么了不起的啊。”的妄想中醒悟，知易行难，以后就不会在是个妄人，能心平气和的接受别人做的比我好的地方。
曾经的自己是个完美主义的奴仆，妄想准备的完美无缺，毫无风险时才敢迈出脚步。诚然这样的想法幼稚的令人发笑，但确是大多数人没有跨越的阻挠。我和大多数人一样先入为主的将短期目标设定的过高，企图一上手就可以一鸣惊人，沉浸于“自命不凡”的想象中。而打破这种幻想或妄想的最佳也是唯一方法，就是你他的妈比比了半天倒是动手啊！动手啊！你行你上啊！这样所有的幻想和恐惧顷刻消散，漂浮于想象中的你，缓缓落下，稳稳的双脚落地，顿时倍感安心。然后你我面对的才是真实世界里的真实问题，虽然现实仍旧会好不留情的痛击你，但至少不会有高空坠亡的风险。
最后再说一个我们都切身体会的例子，中国经济的“激荡三十年”。三十多年前整个中国处于生死存亡的危急关头，前路一片茫然，不知山有多高，路有多歧，水有多深。关键时刻邓爷大手一挥，高声喊出“摸着石头过河”“不争论”和“不管黑猫白猫，抓住老鼠就是好猫”，平息一切舆论压力，从此中国如脱缰之马，一路狂奔至此。其精妙之处与贝叶斯方法甚至和老子的“无为”极为契合，且处处透露出对这个充斥着不确定性的世界的敬畏之心。
人只有端正了自己的态度，了解自己的处境才能踏踏实实的做事，当然，我们也不需要妄自菲薄，应当意识到我们最可贵的财富——超强可塑性。关于可塑性，本文就不做展开讨论，以后有空专门探讨。
最后毕设画完了，虽然离我设想的标准还有点差距，但体验一件属于自己的作品从孕育到生产的全过程，还是相当有成就感的。其中切身体会到了有效行动逻辑，贝叶斯方法的力量，顺便一提能鼓起勇气写文章公开发表也是出于这个体会。
补充一点整个这一年的学习和创作经历最大的问题是及时反馈太少了，而自己却出于羞怯的缘故，没有为增加及时反馈做出令人信服的努力，实在有悖贝叶斯方法和刻意练习的精神。
（后面有作品）
（附上两张毕设作品，这两张作品都是一路修修补补完成的，两个角色的动态都有对成熟作品一定程度的参考，有眼力见的可以找找，哈哈。）
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