——“我认为自己发射的箭一定会命中靶心，结果却插进十万八千里远的地面，这叫人怎能不失落？”

——“真是这样的话，”他脚步轻盈，“只要在箭掉落的地方画个箭靶就好了。”

“写点人文关怀吧！”一个非要抢劫的文青这么说道

读伊坂幸太郎的书，最开始的感受一定是荒诞。他的文字仿佛是站在某个高度，俯视着芸芸众生，然后轻而易举地把“社会常识”这个词撕碎。这种俯视，是来自神明吗？是恶鬼吗？不是。是一个叛离经道者，若一定要用一个词概括，就是朋克。

“去抢劫便利店吧。”没有社会常识的开头总会让读者有一种失去重心的恍惚感：没有逻辑性，莫名其妙的展开成为了一种牵引力，读者不得不被这种荒诞感觉牵着脚步，踉跄着往前走着，一点点去了解事情的全貌。

伊坂的这种朋克特色或许可以成为他的标签。诚然，这是一种让人耳目一新的行文方式，但是缺点是存在的。必须以插叙，倒叙，碎片式的记叙方式来诉说整个故事。那么在故事的演绎过程中，什么时候该交代什么事情，什么情报已经可以告诉读者了，对于记叙节奏的把握极其重要。

《奥杜邦的祈祷》中明线有一，暗线有二，在故事的开头三条线索互相穿插，作者有些急切地架构舞台以及介绍登场人物的切换叙事，对于尚处在迷雾中的读者而言恐怕会摸不着头脑吧。

相较而言，《家鸭与野鸭的投币式寄物柜》则处理得相对较好。以叙述性诡计的形式推进“过去”与“现在”的发展，两条线相互交织，相辅相成，最后组成了一个完整的故事。 “过去”的发展必对“现在”做出解释，“现在”则源于“过去”的影响，行文的节奏可以说把握得刚刚好。读至文末，故事的全貌展现于读者的眼前，畅快的醍醐味沁人心脾。不由得感叹：不愧是天才作家，仅三年就成长如斯。

如果说朋克是伊坂的一个标签，那么他作品中隐隐流露的人文关怀可以说是另一个特色。曾有人这么说过：“唯有悲剧能震撼心灵。”伊坂的文字没有否认悲剧色彩在文学作品中的意义，伊坂所描绘的悲剧后的人性光辉却更直指人心。

《奥杜邦的祈祷》中，与世隔绝的荻岛是个悲剧，被迫担任神明角色的优午是个悲剧，自幼失去双亲且被岛民排斥的日比野是个悲剧，园山先生、田中先生、兔子小姐……他们身上都染着悲剧的色彩。但是他们或是最终被救赎，或是一直守护着别人，他们彼此医治着彼此身上的伤口，最后让站在高处观察着他们的读者获得感动。伊坂的文字富有质感的温度。

除上述两点之外，音乐也是伊坂作品中不可或缺的角色，从这点上看来伊坂幸太郎当真是一个标准文艺青年。《家鸭与野鸭的投币式寄物柜》中的鲍勃•劳伦（被描述为拥有神明般的歌声），《死神的精准度》中迷恋音乐的死神们，《奥杜邦的祈祷》中拯救全岛的萨克斯（《一首朋克救地球》更是直白地用音乐来为作品命名，可惜还没看过，不好评论）。音乐的意义在伊坂的作品中变幻莫测，它可以是传递情感的载体，亦或是深埋在故事下的线索，又或者一只助燃剂引爆故事的高潮。

原本只是读完了《奥杜邦的祈祷》想写写这本书的读后感，写着写着慢慢融入的对于伊坂其它作品的情感。但不管是哪一部作品，都在诉说着这么一个道理：伊坂是个温柔的怪人啊。