树所谦，日本屡获大奖的花艺大师，日本著名百年连锁花店品牌日比谷的品牌管理人，从业30余年。今年5月中旬，树所老师来到北京鹿石开始他花艺基础班的教学。
小编一大早来到树所老师的班级，还有15分钟才到上课时间，这期间，学员和老师安静地在打理着花材，舒缓的音乐流动在一楼的教学空间。
“这么安静吗”我心里惊呼，不由地也放轻动作。
听工作人员提到，树所老师无论做什么事都会亲力亲为，搬桶，打扫卫生......
不仅如此，树所老师的“数学天赋”还很惊人，无论班级学员是20人还是30人，树所老师总能选择恰到好处的花材量，甚至价格也算的准确，很少出现最后大把大把的花材留在桶里“无人问津”的状况。
一共15天的花艺设计基础课程已经进入到第7天，将近一半的课程已经过半，不过我们德艺双馨的树所老师节奏可不慢，几乎每天三个作品的节奏刷新了鹿石的新速度。
前6天，学员从一般造型的餐桌花，垂直和向下流动的花艺设计，交叉设计再到架构花艺设计，今天下午学员们开始准备植被风格的前期考试。
考试前，树所老师还逗趣地表示：“你们要是谁没过的话就有福气了，后面的课程你都不用来了，给你休假。”本来对考试还有些紧张的学员，这时也咧着嘴笑起来了。
上午正常上课，树所老师在白板上认真写着，并轻声嘱咐大家“翻到第52页”，课堂响起整齐的翻书声，学员们认真地望着老师。
笔耕不辍，一句话也不敢落下，这一瞬间我顿时觉得回到高中的时光。
第7天的课程是关于“非对称形”插花，对称的造型像是圆形，三角形，矩形都给人一种稳定，安心的对称美，相反非对称给我们一种变化，动态的感觉。
实际上，对于非对称性的美，无论是欧洲花艺还是日本花艺，本质都是相同的，可以说，掌握了非对称性的美感也就明白了世界通用的审美。
而确切把握非对称性美感的前提就在于把握素材的比例分配，还有其他各种要素的搭配。
树所老师以8：5：3的比例将花泥切成不同大小放进圆形的陶盆里，主群花材和对抗群花材向着太阳的方向伸展，两群花材在花盆下无限延伸直到汇为一个焦点。
粉白色的大飞燕平静地矗立，因着窗边漏过的风摇曳，紫色的熊耳草作为幅花乖巧地挨在麻叶绣线菊和大飞燕的“脚边”。春兰叶则调皮地从陶盆中跳脱出来玩耍。
树所老师的课堂与其余老师课堂很不同的点在于，这真的是一个非常“安静”和“专注”的课堂，教室中音量最大的可能就是外放的轻柔的音乐，这样的安静可以让小编不受任何干扰地写下这篇文章。
在老师理论讲解了一个小时后，大家就回到自己的位置上开始操作起来，老师巡视时也是话语轻轻的提点，每个学员的眼睛都目不转睛地打量着自己的作品，不时回望老师的作品，认真地思考着。
可能也是随了树所老师温和，少语的性格，树所基础班级的学员即使交谈也压低了声音，柔声细语，恐打扰了别的同学。
后半程树所老师的课程将会更多地着重在花艺架构，新娘手捧和空间花艺上，这位笑呵呵的来自日本的德艺双馨的花艺大师会给我们带来什么样的作品呢，是安静如他的日式禅意？还是活泼跳脱的田园风格？
还会有树所老师的后续报道，跟紧小编，不要错过哦~
<日本花束与手捧花专题课程>
Japanese Style Bouquet Seminar
2019年6月21日-6月26日
导师：中村有孝
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