目前，景区如果一个项目只经营白天的8小时，那剩下的16个小时将是零收入。这对于景区来说，是非常大的损失。
据统计，一般游客的消费比例中除去门票，超过70%的费用花在了夜间，这就意味着1000元中有760元是产生在夜晚的。因为游客去一个景区，买门票的钱是一定的，但是住一晚、吃晚饭、吃夜宵、娱乐等等消费是非常可观的。
可见，夜晚对于一个项目来说是非常重要的！
既然夜晚这么重要，那游客来了，度假景区拿什么留住游客过夜呢？
1、传统策略
（1）演艺秀
这些大型的演艺秀，以“真人表演+声光电”给游客呈现的一个演艺节目。比如，《宋城千古情》、《印象刘三姐》、《又见平遥》等。
特点：主题IP+演员+声光电，效果好，但投资大，动则几亿，维护成本高。
适合具备很强人气的旅游景区或城市才能成功。
（2）灯光秀
以现有的灯光技术+3D投影+声光电，不带演员的灯光秀。比如，《梦回延安》、《巅峰震撼》、《神奇山水》等。
特点：主题IP+声光电投资适中，具备短期爆点，但内容迭代差，人气难以持续。
适合具备人气的一日游城市或景区。
（3）灯光节
通过灯光手法塑造光影的气息和氛围，给游客制造一处由灯光组成的浪漫灯光之旅。
特点：LED彩灯或传统花灯，投资少，效果简单无特色、容易复制、吸引力差。
适合小项目或小城市。
以上的夜游产品都各有千秋，那么在此基础上，如何扬长避短，让夜游创造新的价值呢？
2、灯光运用形式
首先我们来看一下灯光的三种运用形式：
基础灯光——建筑、景观、道路灯光，以照明为主；
美陈灯光——环境效果、氛围、主题，以观光欣赏为主；
交互灯光——灯光结合智能、装置、声音、新媒体等，实现光运营。以互动、体验为主。
案例1：日本当红艺术团队：Teamlab 沉浸+体验+内容
TeamLab是2001年以东京大学研究所的学生为中心所创立，拥有400多名程序员，工程师，数学家，建筑师，网页设计师的专业团队。
Teamlab的很多作品都在强调改变世界的愿望，强调创造性、未来。用科技手段来呈现艺术，用全新艺术手法为观众带来突破现实的沉浸式体验。
案例2：加拿大新媒体艺术团队Moment Factory 新媒体艺术+交互+内容
Moment Factory是一家总部位于蒙特利尔的多媒体娱乐工作室，专业从事视频、灯光、建筑、动画、音效和特效制作的沉浸式环境，擅长创造出卓越的参观者体验，让每个人都能参与到夜游中。
将普通空间变成复杂而刺激的感官世界，让人感受到视觉上的冲击，同时让多种媒体形式共存于一件艺术品中。
3、创意夜游
1、交互式灯光——体验
通过先进的交互式技术结合光影秀、灯光设置等与游客产生联动，打造游客参与性、互动性的新型灯光节目。灯光不只是可以看、可以拍照、可以秀，还可以参与、互动，甚至可以带来二次消费。
2、小IP策划——网红打卡地
以导演思维策划IP，独特灯光亮点，让游客参与其中，全沉浸式体验，形成网红打卡地，重新定义本项目夜游经济，不建议做大型的灯光秀，减少投资就代表已经在挣钱。
3、互联网运营——灯光经济
灯光不只是花钱的，更重要的是帮项目挣钱，门票只是基本收入，一定要通过互联网技术，让游客直接与项目发生互动，产生连续消费。通过互联网思维，对线上线下进行整合。
4、艺术欣赏——文化重塑
通过具有项目及当地特色的文化内容，打造主题灯光艺术装置，凸显本土的灯光形象与人文氛围。
夜游首先满足的视觉，其次是感觉，最后是体会里面的内涵。
4、成功案例
（1）奇幻光影森林
2019北京世园会以山海经为主题，利用虚拟化奇观影像为内容形式，以创新互动影像集成载体为呈现方式，融合多元化的互动方式，将数字影像、真实环境融合在一起，将南昌融创游乐园山石正门打造一个虚拟梦幻的奇幻山海入口，用现代科技彰显中国传统文化魅力。游客在其中一边游览欣赏炫目的光影内容，一边与影像或灯光进行趣味性的互动，从而感受到好看好玩的不一样的夜间游览体验。
（2）吉林《冰雪幻境》灯光秀
以《冰雪幻境》背景故事及生动卡通动漫形象为主题，辅助以高科技声光电效果氛围营造和全沉浸式互动娱乐等手段，让冰雪产业不再只是单纯的体育运动项目，更是全方位的欢乐体验并寓教于乐。
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