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本期冇二艺术给大家聊聊中国古典艺术之——国画欣赏。
熟知，在我国古代留下了许多传世之作的国画，以其独一无二的意境之美在艺术的茫茫星辰中如闪耀明星，熠熠生辉。
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《石涛画语录》尊受章云：“一画含万物於中，画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心，如天之造生，地之造成，此其所以受也。”这句话可以改非常清楚的概括国画的艺术的特点，画与心得关系，反之亦然。正所谓相由心生，一个艺术作品的高度由艺术家的精神境界所决定。
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正如寂静法师语；“人是什么，什么都不是，像个空瓶子，装什么就是什么”。你心里装的是什么，你所看到就是什么。艺术作品直接反应艺术家的心境，故画乃心之相，心乃画之主，那么书法亦然，西方艺术亦然，只不过是形式不同，材料不同，文化渊流不同，但画与心的关系都如苦瓜和尚（石涛）所言之理。
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所以在古代，经典的国画作品大多都是文人士大夫阶层所作，这个阶层是典型的中国贵族代表，对中国文化、艺术、政治、历史都具有深远的影响。如大家熟知的东坡居士，他的文章诗画堪称一绝，标榜千古，被称为千古奇才，样样精通，大多数只知道他在艺术上的成就，却忽视了他首先是杭州市市长的这个身份。
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古来画师非俗士。可当今充斥各种快餐流行文化，没有了古代那样的土壤环境，所以难出明星闪耀般的经典之作，此乃可遇而不可求也。虽然如此，要知道无论时空怎样变迁，人们对高雅、超脱、自由的艺术追求从未改变。
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所以这几年流行的中国风大受欢迎，方文山就是典型的代表，如:
水向东流，时间怎么偷。
（问君能有几多愁，恰似一江春水向东流）
你走之后，酒暖回忆思念瘦。
（帘卷西风，人比黄花瘦。）
繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。
（弱水三千，只取一瓢饮。）
过荒村野桥寻世外古道。
（枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。）
像这样的歌词，每一句都是一幅山水画，当然这也只是“徒赏其迹象”阶段，未能入“养其性灵”之境，所以也算不上千古经典。
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国画的留白——空灵、虚静、旷邈给人无限的遐想，意味深远，启迪灵性。这与油画的直观、凝重、实满截然不同。在国画的发展历史中，每个时期都有许多经典制作。同事也形成一个完善的系统体系。
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主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置;取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。
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这点不想照本宣科走套路，没意思。想给一些刺激大脑的观点想法，引起思考。这个板块是最难讲清楚的，但还是要给大家分享一下心得，仅代表一家之言供参考，望指正。
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美，这件事是很难讲清楚的一件事情，就像一亿个人读《西游记》有一亿种看法一样，所以审美这件事情是很主观的一件事情。但是你去看古代经典名画，会发现一个共性。说白了，其实中国古典艺术的审美非阴阳二字不能概括也。这一大阴阳说可适用于一切处，从古到今对其描述解释的著述可谓汗牛充栋，亦难详尽。
阴阳理论是中国文化的核心智慧代表，用再多的文字都不能描述这一核心智慧的博大精深之处，她像日月一样朗照万古。
在国画欣赏或者艺术创作中，虚实为阴阳，浓淡为阴阳，粗细为阴阳，明暗为阴阳，枯湿为阴阳，薄厚为阴阳，高低为阴阳…..。
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道生一，一生二，二为阴阳，阴中有阳，阳中有阴，万物负阴而抱阳。在国画中，阴阳平衡就是艺术的和谐，而和谐一定是符合自然的，绝不是造作，这种自然和谐的阴阳共生关系产生出来的美感一定是至真、至善、至美的，给人一种撼人心魄、引人入境的体验。所以往往好的国画作品都具备这种特征。
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国画的欣赏一定带着身心体验进入作品，进入画师的精神世界和境界格局中。任何一幅经典作品都是一种体验，如禅诗禅画，一定是作者身心体验之后的呈现。所以国画的欣赏需要培养自己的中国思维，大阴阳是一种意象思维方式。这种思维方式在古代的艺术海洋中比比皆是，随处可见。而大多数人看不懂国画或者中国古典艺术的原因也在于此。
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所以要懂国画的审美，先要培养自己的中国思维，艺术创作亦如此。那么怎样培养自己的中国思维呢？答案肯定是从老祖宗那里来。古来画师非俗士，古代的画师无一不是从小熟读四书五经，这是根本，中国思维都在圣贤经典里面。
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