9102年了，漫画、动画、游戏蓬勃发展，原画师、插画师、漫画师成为新兴职业，人们重新欣赏和定义美学，波普艺术自此重新被提起。
自Andy Warhol之后，波普的艺术基因被大量挖掘，比如这一位 波普艺术家Keith Haring 频繁与各大潮牌联名的他简直将波普艺术与潮流的结合带到了前所未有的高度。
然而他却因被捕而火。
1983年，美国哥伦比亚电视台跟拍Haring在地铁站里创作的场景，警察冲过来逮捕了这名涂鸦少年。这次“曝光”也使得他一夜间家喻户晓，从此迅速走红。
他从小就喜欢迪士尼动画，在小时候有着极高处理图像线条的天赋。
80年代，美国后工业时代发展时期，涂鸦开始随处出现，哈林就是地铁涂鸦艺术家的代表，开始尝试使用粉笔在黑色告示板上涂鸦。
地铁站每处黑色的背景之下出现了寥寥几笔粗轮廓的线条，强烈对比的黑白色，将最纯粹的涂鸦热情宣泄在众人面前。
一开始他的标记是一个动物，随着他一直画，就越来越像是一只狗，然后他画一些小小的用四肢爬行的人物，渐渐的就演变成他著名的婴儿标记。
他的作品经常犹如某种复杂花纹，多为粗轮廓线，单色，没有透视， 用色大胆、符号性强是他作品的最大特点。
1983年Haring在娱乐画廊举行画展，意外的是Andy Warhol亲临会场，从此两人结下深厚友谊。
1984年之后，Haring在世界范围内与电影、电视、绘画、时装、舞蹈、音乐等明星广泛合作，多方面介入各种社会事件和领域。
Keith Haring还为Grace Jones等歌手进行过造型创意。
后来Haring因病逝世，但他的影响力丝毫没有减弱，他所代表的艺术和生活的前卫性正在世界范围被广泛地接受。
他的作品出现在旧金山的贺年卡上，曼哈顿饭店的筷子包装纸上，奥利机场“援助无家可归者”的告示牌上，澳大利亚的服装商店里，以及在日本的地铁里，年轻的卡通一代，更把他当作了教父。时至今日，很多知名品牌还在推出他的艺术衍生品。
在我们的印象里，我们最熟悉的波普艺术可能是下面这些样子：能直观感受，并不晦涩难懂。
日本有个插画师说过，这个工作虽必然包含自我的成分，但比起要去试图表现什么，更像是一个用独特方式来解开对方给的谜题的人——对新鲜事物的好奇心也是“创作引擎”。
如今的年轻时代
社交网络已经是生活的一部分
为了分享而吃饭
为了分享而旅行
为了分享而穿衣
做出任何行动时
脑海里都会先冒出【分享】
我们究竟是为了什么生活？
【今日话题】
我们还有没有内心的那份个性解读？
对世界的独特理解
无论是原画师还是插画师
他们把自己的想法理解
变成了一种美学
我们什么时候能
单纯地为了分享而去游乐园
为了自己的那份喜欢去绘画
？
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