（一）
音乐按不同织体形态被分成四类：
单音音乐（Monophony）、支声复调（Heterophony）、复调音乐（Polyphony）和主调音乐（Homophony）。
发展：
由于人们嫌单声部音乐太过单调了，开始在素歌单线旋律的下方加入平行的第二声部，这就是“奥尔加农”（即前边说的产生于九世纪最早的复调音乐类型）。
之后以此为基础，复调音乐迅速发展，不仅平行的声部数量增加了（譬如新教圣咏有四个声部），而且各个声部都具有独立的旋律意义，彼此和谐地结合在一起。
文艺复兴时期是复调音乐的黄金发展期。
巴洛克时期复调音乐处于主导地位。虽然在古典主义与浪漫主义时期主调音乐是主要的音乐思维方式，但复调音乐仍具有其不可动摇的重要地位。
复调音乐分三种类型：
1、对比复调
简称对位，就是两个或两个以上的不同旋律同时结合，表现不同音乐形象的相互关系，或对立或对抗或互补等等。
举例：
《梁祝》中的“十八相送”和“楼台会”片断（其中十八相送出现在7’28’’——10’，楼台会在13’48’’——16’13’’）；贺绿汀《牧童短笛》；鲍罗丁《在中亚细亚草原上》（俄罗斯军队主题与东方商队主题相呼应）；穆索尔斯基《图画展览会之六两个犹太人》（穷人与富人的主题相呼应）。
2、模仿复调
又称卡农（Canon），即同一旋律按一定规则（或某种形式）在各个声部依次出现，形成前呼后应、此起彼伏的效果。通俗点说就是多个声部的轮唱或轮奏。
举例：洗星海《黄河大合唱》中四声部轮唱“保卫黄河”；帕海贝尔《Canon and Gigue in D》。
3、支声复调
又称衬腔式复调。所有的声部同时演唱（或演奏）同一个旋律的各种变体。这些变体是从主要旋律中分支出来的。在支声复调中，主要旋律与分支旋律之间没有鲜明的对比，各声部之间的关系建立在同一旋律的基础上。
支声复调多见于民族民间音乐，如格林卡《卡玛琳斯卡娅》。
网友评论