冷漠的战场

图文/幸福

冷漠的战场

同等珍贵的生命意义，付出与得到的价值，支撑着人的生存信念，在冷漠的战场上，胜者却不知自己赢得了什么。影片《拯救大兵瑞恩》，讲述了盟军在诺曼底登陆后的故事，八名士兵组成的小分队冒险挺进敌占区，救援508团6连伞兵瑞恩的生命。

影片以搜救二等伞兵詹姆斯·法兰西斯·瑞恩的前后过程而展开，在片中却没有多少他的戏份，而是将宾州第二突击队米勒上尉作为主线，他带领士兵拯救瑞恩。影片发散式的剧情设计，变换不定的主角与快速切换的镜头，在战场上连对手的模样也没有出现。

片中的二等兵瑞恩家有四个兄弟，其中三个在战争中先后阵亡。美军将领乔治·马歇尔这样给士兵介绍大兵瑞恩，派出特别小分队奔赴前线进行救援，以能使他们母子家人能够团圆。米勒上尉奉命执行任务，带着八名士兵进入前方，冒着生命危险解救一个士兵，当分队战士倒下去时，米勒对此次任务的合理性产生了疑惑：为寻找一个生死不明的人，而让八个士兵去冒生命危险，这样值不值得？

战斗间歇，士兵们在营地休息，漫漫长夜难以入睡，他们想起各自在家的情景。影片在战斗中士兵感悟人生，回忆家和亲人在一起的日子。生命在失去时，人们才意识到它的珍贵。

身赴炮火连天的战场，每个战士不论出处，同样身负使命，执行作战任务。受伤者弥留之际，他们嘴里喊着：“妈妈，我想回家……”直到呼吸渐弱，生命的光彩黯淡。

这似乎是二战题材影片的常见的两个主题，一是士兵以服从命令为天职，在执行任务临机决断；一是追求和平的目标，使军人肩负神圣职责。影片对战争进行的反思，便是用战争去消灭战争，从艺术的角度来思考，平衡战争与和平二者之间的关系，影片在寻求能有完满的支撑点。

比如在类似的影片中，俘获战俘是放生，还是就地处决，面对内心道义和良心的掂量，士兵心里处于纠结的状态。没人能说得清战争的目的，自己肩负着去完成的使命，究竟是为了活着，还是为了死去。或者根本就没有答案，或者也不会有输赢之分。既然命运的安排如此，士兵似乎已无后退的余地。无论战争的正义与否，在战场徘徊于生与死的临界点，每个人具有的求生欲望，来自本能的对死亡的恐惧，战胜了恶劣的生存环境。内心的疑惑也来不及思考。仿佛自然界中的生存法则，丛林战表现出本能的求生欲望。

战争既是一种毁灭，同时也是一种重生。没有胜负之分，让人感觉受伤的是战争。满目瓦砾散落的废墟上，两军冷兵器的对决，只有嗜血与冷酷，飞溅的枪弹，硝烟弥漫的场面，极尽暴力美学的渲染，已看不出正义何在。

对于战争的反思，在影片中表现的人生价值观，不难看出电影与实际的落差，对不对称，电影经过了艺术的美化，给观众是视觉效果。在《拯救大兵瑞恩》里，赴死救援不惜付出生命的人，去搭救生死未卜的人，到底哪个更有意义，是影片留给观众的思考。对生命的尊重，赋予影片的亮点，战争题材加上剧情，于我便觉得有了故事。导演表现的荣誉感，同时让无辜的人丧生，悲喜之间的看点表现的反战思想，给电影增添了些许柔和的光彩。

北美影片迎合观众的手段，对原人文生态的悲世悯人，不难看出那种价值观，自然而然流露的优越。但影片摆脱生硬的说教，对人心的深描，是值得肯定的。

沿着摆设的悬念铺排与推演，跟随剧中人物的命运走势，揣度剧情可能出现的逆转，这种期待贯穿整部片子，有了看下去的耐心。有时观众不由地进入剧情，或多或少有自己的影子，吸引观众的注意力，像回忆过去，思考未来的命运将会如何。

导演斯蒂文·斯皮尔伯格，是刻画人心灵魂的高手。铺垫在影片中一贯埋设的伏笔，是影片敞开的思路，并非单调狭窄的线条。如米勒上尉接到救援令后，他提出了自己的想法：“长官，我对这事儿有点看法”，即使救人本身无可挑剔，但他还是道出自己的想法，而且即便如此，他和士兵还是带着“为什么要让我们八个人去救一个人呢？”的疑惑而上路，冒着生命危险挺进敌占区执行命令。

斯皮尔伯格的影片《辛德勒名单》，通过一个孩子在狱中的生长环境这样一个很小的切口，侧面表现残酷战争对生命的摧残，并同时彰显人道主义情怀。在对比鲜明的剧情中，观众在身临其境中，不由自主站在正义的立场。身为犹太裔导演，斯皮尔伯格对二战的理解，有着更透彻的领悟。在《拯救大兵瑞恩》中，他通过犹太士兵与德军俘虏，童话般的影子若隐若现。

在生死争夺的激战，尸横遍野的战场，无可收拾的残局，是战争给心灵造成的创伤。影片以纪实性手法，描写1944年6月6日，英美联军在法国诺曼底登陆，从西部直取德军总部柏林，演绎二战结束时的历史片段。救援大兵瑞恩的任务，救出了瑞恩回家，而包括米勒上尉，卒于1944年6月13日，特派小分队作战中有6名队员阵亡。

每个生命同样珍贵，正如米勒和士兵的认识那样，不尽相同的价值标准，使生命冷漠地变成机器，没有输赢的战场，一时之勇却成了无谓的牺牲品，胜利是悲是喜；为营救生命而献身，付出高昂的代价，战争是输是赢，影片都没有给出最终答案。