色彩美的表达必须依靠思索、想象和梦幻。
面对姹紫嫣红的花材，如何进行搭配，考验着花艺师的色彩功底。
在Tanus的课堂中，他将色彩的提取方式分为三法则：
#第一法则：不会出错的配色方法——同色系
决定做一款作品前，花艺师要先想好色彩的搭配再动手。
硫华菊的暗橙、马利筋的明橙，在明度的变化中寻求整体色彩的差异，不费力、不出错的制造出视觉上的和谐美感。
相近色的应用，让花材的品种选择获得更多的空间，将不同形状与质感的花朵进行搭配，有效提升了作品的层次感。
#第二法则：色轮中寻找相近色彩——临近色
一半是科学，一半是艺术，掌握了色轮的基本理论，在搭配中去感受它的实用性。
在色轮中选择临近色彩做搭配，在色彩比例的取舍间决定了作品或鲜亮、或淡雅的整体效果。
临近色彩的应用，避免了作品五颜六色的不协调感，在这样的搭配法则中要注意“度”的把握。
#第三法则：强烈有力的情绪碰撞出——对比色／补色
Tanus把对比色的搭配形容为情侣间的相处：“性格太像的情侣往往会有争吵，冷酷与热情互补，这样的关系才更牢固。“
从字面上来看，补色是相差很远的颜色，两者互补；对比是分裂，是冷暖色调的对比。互为对比色的两种色彩，在一冷一暖的情绪碰撞间形成着强烈有力的表达效果。
因此，这样的色彩搭配也经常被应用到广告或海报中，而在花艺作品制作中也有很多这样的色彩应用，如圣诞节中的红绿花环使得节日气氛更佳浓烈。
植物中不可避免的绿、暗色调带来的棕、以及黑、白、灰，在Tanus看来都是中性色，这些颜色的出现会抢夺观者的注意力，减弱花朵本身的色彩。
花艺师在创作过程中要把控好色彩的比例，避免这类色彩过多的出现。
关于色彩搭配能力，很多人将它形容为一种天赋。但这种能力在后天的模仿与训练中一样可以获得。
Tanus通过大量作品的分析、色彩组合的解释，希望学员们能获得到这种能力。
Tanus课堂演示作品
依据花材自然色彩进行思考，给之以新的搭配——这大概是一名花艺师在色彩上的艺术创想。
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