40 年前的夏天，《哪吒闹海》横空出世。
这是中国第一部彩色宽银幕动画长片，也是电影银幕上首次出现以哪吒为主角的动画作品。
哪吒，大概是中国神魔故事体系里，辨识度仅次于孙悟空的人物形象了。
在《哪吒闹海》之前，以哪吒为原型的作品就已数不胜数，最早可追溯到 1927 年由大中国影片公司创始人顾无为拍摄的古装片《封神榜之哪吒闹海》。此后数年，哪吒一直是影视改编中的「热门 IP 」，仅香港导演叶一声就在 1948-1950 年连续拍了三部哪吒电影。
六十年代，神话传说被批判为「大毒草」，直到七十年代末，上海美术电影制片厂重新捡起了哪吒的故事，经过一年零三个月的筹备，绘制了五六万张原画，终于创作出《哪吒闹海》，将哪吒形象再次拉入公众视野。
无论从哪个角度看，《哪吒闹海》之于中国电影乃至世界电影的价值都举足轻重。2014 年，为纪念《哪吒闹海》上映 35 周年，谷歌 Doodle 团队总负责人 Ryan 还亲自监督制作了一款纪念 logo 。
然而，我们今天必须要说的是，《哪吒闹海》中的哪吒形象，事实上与真正的哪吒相去甚远。而在某种程度上，因其太过经典，也影响了后世影视作品中的哪吒设定。直到 40 年后的这个夏天，《哪吒之魔童降世》破土而出，才让我们想起那个已经被偏离太远的哪吒。
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哪吒，这是印度僧人根据梵文佛经音译的名字，最早出现于唐中后期，距今约 1200 年以前，也就是《长安十二时辰》的故事设定时间之后。
按佛经的说法，哪吒是佛教护法神，负责铲除人间邪恶，近似于「打手」。换句话说，在佛教中，哪吒的原始形象始终是凶神恶煞的，与可爱、儿童、英雄从来没什么联系。
直到明末，小说家许仲琳在《封神演义》中创造性地丰满了哪吒的人物形象。
这里的哪吒，是女娲娘娘座下护法童子灵珠子的转世投胎，被钦点为西周的伐纣先行官，个性从出生便有交代 —— 哪吒出生后，太乙真人找上门，说「此子生于丑时，正犯了一千七百杀戒。」
从 7 岁闹海开始，哪吒便屡屡闯祸，杀夜叉、抽敖丙龙筋、打老龙王、射杀石矶娘娘及弟子，是个货真价实的「熊孩子」。虽起初都是无心之举，还是连累到了父母。哪吒为让四海龙王不再迁怒于家人，便提剑去了自己的臂膊，并剖腹、刮肠、剔骨，还于父母，不累双亲。
然而，重生后哪吒的亲子关系发生了巨大转变。死后的哪吒托梦求母建庙，以令自身魂魄重生回人形。但父亲李靖认为哪吒是孽子，发现庙宇后将其烧毁。借莲花化身脱胎换骨的哪吒在太乙真人的指引下，脚踏风火轮，手提火尖枪，追杀李靖报仇，屡次不服管教。
许仲琳在《封神演义》中彻底断掉了哪吒与佛教的联系，但其性情暴虐、杀戮成性的特质都有保留。
《哪吒闹海》在片头便注明改编自《封神演义》，可事实上与后者塑造的哪吒形象几乎完全相反。
简单地说，这部动画电影讲述了一个单纯的正义战胜邪恶的故事。哪吒见义勇为，与龙王结下梁子，不忍看百姓受苦，悲愤自刎；太乙真人借莲花鲜藕使哪吒还魂，再世后的哪吒威力无边，大战四海龙王，为民除害。
导演王树忱曾亲自撰文解释如此改编的理由：希望故事逻辑更合情理，更容易被大众所接受；要具有民族特色，又有浪漫主义色彩；要既保持神话色彩，又不宣扬消极思想。
本着这样的原则，创作团队去掉了原著中天命劫数、因果报应的设定，同时给龙王和哪吒都加了戏。比如，故事增加了哪吒孩子气的一面，突出他敢作敢当、善良可爱的性格，让观众产生同情，认可角色，感到哪吒死去可惜、复活有理。哪吒自刎时，在狂风暴雨中拾起剑，大喊「爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你」，曾令许多观众感动落泪。
此外，编剧还将龙王阵营当做天灾人祸的化身来刻画，希望观众痛恨反派角色，又弱化了哪吒与父亲李靖的矛盾，没有将父子关系发展到势不两立的地步：当李靖举剑欲杀哪吒时，哪吒叫了一声「爹爹」，父亲立刻手软下来。
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必须承认的是，在当时的年代背景下，《哪吒闹海》对原著的颠覆式改编的确让它被更多人接受和喜爱，并取得了巨大成功，在国内外各大电影节上斩获数个奖项，成为第一部在戛纳参展的华语动画电影。
此后 40 年间，关于哪吒的动画作品层出不穷，哪吒的艺术形象大体上也都与《哪吒闹海》的塑造一致，正面、勇敢、不屈、活泼可爱。
对于大部分 90 后而言，《哪吒闹海》之后，关于哪吒最有影响力的动画作品，大概非《哪吒传奇》莫属。
这部 2003 年由央视出品的 52 集大型动画片将哪吒形象再次推向正能量高峰：小哪吒在女娲和伙伴们的帮助下，同石矶展开惊心动魄的斗争，闯过艰险难关，由一个不谙熟人世的顽童成长为一个充满正义感的少年。
比起动画本身，传唱度更高的主题曲《少年英雄小哪吒》更是直接表明了主创团队对哪吒形象的定位：是他，是他，就是他，我们的英雄小哪吒。
除此之外，电视剧中的哪吒形象也屡见不鲜，从 86 版《西游记》中的哪吒到 2001 年 TVB 版《封神榜》中陈浩民扮演的哪吒，再到 2006 年的吴磊版哪吒（《封神榜之凤鸣岐山》）、2009 年的宋祖儿版哪吒（《宝莲灯前传》），都让人印象深刻。
可是，十几年后，当年看小哪吒的孩子们都已长大成人，我们还应该满足于一个简单美好的英雄哪吒形象吗？哪吒形象原本的精神内核究竟是什么？
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这一次，《哪吒之魔童降世》一出（以下简称《魔童》），许多人初见这个画着烟熏妆、牙齿尖锐、吊儿郎当的哪吒，便觉得与记忆中活泼可爱的哪吒形象相差甚远，大呼「哪吒形象被颠覆了」。
其实不然。实际上，这一次的哪吒比以往作品中的都更贴近原著，人物性格也终于不再是黑白分明的了。
许子东老师曾在《圆桌派》节目中提到，区别严肃文学和通俗文学最简单的办法就是看作品里有没有「坏人」。只要作品中有明显的反派，它就是一个通俗剧。好的作品中，不应该把人物角色设定为一半好人一半坏人，而应该在每个人身上都看到一半好一半坏。
《封神演义》中的哪吒作为灵珠子转世，命里便有「一千七百杀戒」，但也有保周灭商的使命，这本身就体现出哪吒复杂的个性。《魔童》中的哪吒错变为魔珠转世，出身备受争议。这便是《魔童》的可贵之处，其故事改编使人物亦正亦邪，让观众看到哪吒因叛逆、顽劣的天性而常常惹祸的一面，也描绘出他因从小被敌视和唾骂而自己筑起的高墙，他的敏感与玩世不恭都真诚地得以展现。
不仅哪吒的性格具有两面性，敖丙也是如此。《魔童》中的敖丙作为灵珠转世，身手不凡，彬彬有礼，但他肩负龙族重振的重任，「妖」的身世令他在情感与使命之间挣扎。他珍视和哪吒建立的友谊，也不愿辜负父亲的重托；他为了完成使命选择过毁灭整个陈塘关，也在最终的危机时刻与哪吒并肩而战。
但《魔童》的改编也有与原作不同的地方。说起哪吒，另一个常被大家提及的情节大概就是「自刎」了。这种反叛精神常被作为一个意象使用，在诸多领域都有体现，如痛仰乐队便将哪吒视为某种精神符号。
痛仰乐队早期的专辑封面与宣传海报中都有哪吒出现，后来，哪吒自刎的形象也就慢慢成为乐队的 logo 。
叛逆，玩世不恭，无所畏惧，最终自刎而死，以莲花化身复活，脱胎换骨，摆脱束缚，哪吒当之无愧地被许多人称为「摇滚精神的代言人」。
在《封神演义》原作中，哪吒更有反抗父权的一面。从出生起，李靖就对哪吒不甚喜爱，二人冲突不断，哪吒以莲花化身重生后还与父亲对抗。
蒋勋在《孤独六讲》中讲述伦理孤独时曾谈到哪吒，当莲花成为他新的身体，他才能背叛他的父亲，所谓「割肉还父、割骨还母」并不是孝道，而是一种背叛，是在父权母权压制下的孤独感。
「父母是我们最大的原罪，是一辈子还不了的亏欠，就是欠他骨肉，欠他血脉， 所以当小说描述到哪吒割肉还父、割骨还母时，会带给读者那么大的震撼。可是，这个角色在过去饱受争议，大家不敢讨论他，因为在『百善孝为先』的前提之下，他是一个孤独的出走者。」
但在《魔童》中，这一点被完全修改掉了。哪吒和李靖的关系变成了「父慈子孝」的设定，而这也令许多评论表示哪吒故事从某种角度来看丧失了深度。在生日宴上终于知道自己魔丸身世的他感到被孤立、被欺骗，与父母怒目相对，但看起来却更像一种青春期少年常有的叛逆和顶撞。
不过无论如何，我们热爱魔童哪吒，因为这是一个前所未有的哪吒形象，是突破更是回归。我们相信，这会是继《哪吒闹海》之后，时隔 40 年，又一个可以载入中国电影史册的划时代哪吒形象。
我们想象着这样一个场景，如果有一处哪吒形象档案馆，当魔童哪吒抬头看向他的前辈们时，会不会觉得自己如此格格不入：「我怎么和他们不太一样？」
毫无疑问，这是「哪吒的夏天」。
为表达对哪吒的喜爱，我们选择了过去 40 年间 10 个各有特色的哪吒形象，经过全部重新设计、手绘后制成了一套卡片（如上图），并特别设计了一款哪吒金属徽章，大家如果喜欢的话可以来看看~
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