所有女性都是女神!

在丰富多姿的艺术世界里，上回秀了世界名画中艺术眼睛之"最"，猜对+5双是牛人(点击阅读)，今天[玲波看艺术]里的女性神款体型:

修长骨感型、苗条型、完美型、丰满型、XXL型、奇异型、最可爱型

(玲波  原创 | 欢迎转载，请注明出处)

1) 修长骨感型

站立的女人II，约1959–1960年，铜制雕塑，275x32x58cm (构思于1960年。后人在1980-1981年间铸铜) 阿尔伯托·贾科梅蒂Alberto Giacometti(1901–1966年)

这是一具骨架吗……？+10头身，长腿超模也得仰望的比例，站着走着都很拉风。

上面«站立的女人»，有2米多高，是贾科梅蒂创作的四个巨型女性雕塑系列之二。2017年这具超修长的骨感女在巴黎佳士得拍卖，以近二千五百万欧元成交，折合人民币1.95亿元。

谈到天价，«行走»系列是这位1901年在瑞士出生的艺术家的代表作。一«行走的男子»在2010年的伦敦苏富比拍卖里以1亿多美金成交，打破了2004年的毕加索«拿烟斗的男孩»的成交记录。

行走的男子

贾科梅蒂于1901年在瑞士出生，那时正处世纪交界，各类新潮风格喷涌而出。成长在印象派画风的家庭环境里，成年后的他更倾心意大利文艺复兴并尊崇乔托。来到巴黎后受自由前卫的艺术风尚影响而更得精神解放，其中立体主义和超现实主义对其影响甚大。但要成为大师，必须自树风格。«行走»系列就是其代表佳作，体现了艺术家追求时空里比原形更真实的本质。

2) 苗条型

«穿T-shirt的安纳贝尔» 1960年油画 130x81cm贝尔纳·布菲 Bernard Buffet (1928-1999年)

画中这位苗条型美眉，陪伴了艺术家布菲40年的安纳贝尔。作家兼歌手和模特的她，年轻时清丽削瘦。

说消瘦是有原由的:

1928年出生的布菲，青葱时就被关注为法国未来的毕加索。20岁之际有了很特征的风格:画风直接并简练，比较“悲惨现实主义”。作品中人或物都很消瘦，属黑色系的抑郁，悲伤甚至暴力……很多反映了二战后人们纠结的心态。

日本人喜欢布菲，应与其二战后的现状有呼应。1973年在成立世界第一座布菲美术馆就是在日本。

这位艺术家特有个性，连死也成了难以超越的行为艺术。1999年，高龄71岁的布菲，因患柏金森症而无法创作，于是用黑色塑料袋把自己闷杀了，居然那袋上还有他的签名。

签名和其作品一样荆棘刺目。初看布菲的画有排斥感，但看多了会发觉黑色幽默的可爱。

美好的是理想，现实从来就很骨感…

«但丁的地狱之陷入冰中的亡灵»1976年 油画 250x430cm

3) 完美型

«泉»1856年 油画163x80cm 奥赛博物馆有幅缩小版在卢浮宫 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔Jean-Auguste-DominiqueIngres(1780-1867年)

少女亭亭玉立于画中，容颜端庄，身姿柔和匀称。她婀娜地捧着水罐，清水流淌。

为什么选这幅«泉»作为完美型？因为安格尔画了36年!!

从1820年意大利佛罗伦萨期间开始酝酿，到1856年在巴黎完成此画时，安老已76岁。

得了达芬奇的拖延症？NO, 是处女座天生的完美症!

安老用36年构思了心中"永恒的美"!

这样的女子，在被创造中已有男性买家排队竞争，最后由一伯爵抢得。1878年伯爵妻子将此画遗赠给了卢浮宫。1986年后转藏于奥赛博物馆。

安老的«泉»的灵感来自他另幅作品«阿纳迪奥曼的维纳斯»。美神与人间少女相呼应。

«阿纳迪奥曼的维纳斯» 1808-1848年油画 163x92cm 法国康德博物馆

这幅维纳斯也是从1808年构思到1848年完成，同样间隔了四十年!

再次验证什么叫完美强迫症。

1780年出生的安格尔，崇尚文艺复兴，拉斐尔是其大爱。作为新古典主义明星大卫的徒弟，如风格名，安老画风工整。所以他和浪漫派的名家德拉克罗瓦意见相左。

说到文艺复兴，本人觉得比完美更完美的丰满型终于出场了!

4) 丰满型

女同胞们可能会改变对苗条的过于执著, 女神啊，降临吧!    

«花神» 约1515年 油画79x63cm乌菲兹美术馆  提齐安诺·维加罗TizianoVecellio 简称 提香(约1488-1576年)

«花神»是提香在1515-1520年间的创作。画中女子手捧春天的鲜花，所以被认为是弗洛拉Flora，神话中司鲜花、青春与欢乐的女神。

提香的«花神»，其外装和白色古罗马式内衣轻轻滑落，露出了丰韵的身体，半隐半现。

许多画家喜欢借神话中的女神来表达自己对情人的爱意。比如波提切利爱慕的西蒙内塔，就做了很多画的主角，最著名的是«维纳斯的诞生»。

提香的«花神»的模特有多种猜测，我更愿相信她是提香爱慕之人，经常出现在提香的其他画作中，比如«照镜子的女人»(现藏于卢浮宫)，«莎乐美»等。

这位著名的威尼斯画派代表，很注重色彩的运用。提香喜欢以一种金红色调来加染女性头发的光泽，奇妙又迷人。这种红后世称为"提香红"。

«照镜子的女人»约1515年 油画 99x76cm 卢浮宫

相对于中世纪长久的神性至上和禁欲主义，文艺复兴倡导人性光辉，也赞美女性人体之美。作品里丰满又高贵地性感的女子，是那个时期美的典范。

提香擅长肖像画、神话以及宗教题材的历史画等。早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响较深，后来的作品更重视色彩的运用，笔触的刻画和塑形以及情绪的传达，影响了后世艺术名家如鲁本斯和普桑等人。

5) XXL型

你锻炼下就能成为提香的花神: 加油 !

«12岁的蒙娜丽莎» 1959年 油画211x196cm 纽约现代博物馆  费尔南多·博特罗 Fernando Botero(1932年-至今)

这幅蒙娜丽莎的12岁玉照，虽然萌萌哒，但还是把人吓一跳。披萨吃多了？

将蒙娜丽莎搞得很有喜感的艺术家，叫博特罗。他说:"我画的不是胖，是体积型美感"。

博特罗喜欢表达圆润丰满，作品中动物和事物也是圆乎乎的。加上丰富的色彩，你是否感觉到了充满生命力的拉美的阳光!

有些人定义"肥胖型风格"，我更喜欢: "XXL丰满型"。

博特罗1932年出生于哥伦比亚的麦德林Medellin，故乡也因他而荣升为世界艺术的殿堂。可见名人效应。

这位年幼时想成为斗牛士却成了艺术家的怪才，有偶像吗？有，毕加索。

说曹操，曹操就到。

6) 奇异型

博特罗喜欢给予物体圆润的质感，毕加索善于将物体分解并组合得疙疙瘩瘩。

«阿维尼翁的少女» 1907年 布面油画 243.9x233.7cm 现藏于纽约现代艺术博物馆  巴勃罗·毕加索Pablo Picasso (1881-1973年)

敢问美眉们是何方神圣?

上面这幅来自"立体"星球的 «阿维尼翁的少女»，是第一张被认为有"立体主义"倾向的作品。因其风格和概念的创新，成为西方绘画史上的经典之作。

毕加索并非不会画，最初他是可媲美古典大师的神童。但是，艺术家们如要留名历史，必须创新风格。通常都是先有大师，然后再有派别。

立体派画家受"现代艺术之父"塞尚的影响，将几何化解构的物体重新进行组合。想通过不同角度来具体分析物体，然后将这些不同的层面，不同的几何形状，放置于同一个画面，来整体性地展现事物完整的形象……自己写得读着也比较外星语，我简括为: 将雕塑的空间感赋予绘画，二维视觉性升级到三维

与毕加索共事多年的乔治·布拉克Georges Braque也是立体派大咖。“立体派”这词是马蒂斯在1908年看到布拉克的«埃斯塔克的房子»时灵感而出的词汇。

差不多同龄的两人，都很高寿。布拉克活了81年，毕加索活到91岁!

对于现代人而言，毕加索最有名。因为他更能折腾，更懂创新玩花样，更充满了桃色新闻。毕加索精力旺盛得可能就是外星超人……所以是世界TOP多产艺术家。

复制下数据，他的作品总计近5万件，其中有：油画1885幅，雕塑1228件，瓷器2880件，素描7089幅，纺织品342件，150本草图或速写，各类版画3万余幅。

7) 最可爱型

小黄人的曼妙体型嘛，比较水桶…酱紫可爱，谁不想抢回家？

郑玲波  [玲波看艺术]