苏凤女士诗集《私家茶》
日前收到画家、诗人苏凤女士的新诗集《私家茶》。这是一本语言精练短小、内容丰盈的作品集。苏凤女士长期生活在加拿大，是一位很具传奇色彩的艺术家、诗人。她出版过很多优秀的作品，包括自传、诗集和画册等。这本诗集是她近两年内所写，之前读过她的很多作品，大多是在意象派的框架下创作的；这本诗集跟之前的相比有所变化，在语言方面增加了许多口语化的叙述性，显得更简洁明净。读后就像捧着一杯午后的清茶般惬意。这跟当下国内一些骚诗人不一样，浑身上下充满欲望和骚噪！她的诗更多在捕获心灵上自由独立的片刻镜像，在自身感知力的驱使下获得释放。对于诗人而言认知生命的真谛比叙述自身的存在感甚至更重要，诗意的自觉叙述功能，通过窥见和感悟来呈现艺术效果。这几乎基于一个作者对人生观的见解，来表达人本精神的价值理念。而这种理念从现代主义诗歌的构造中更具有一定的合理性和演绎性。
在苏凤女士的作品中，淡定与从容也是现代主义诗歌在语言的处理方式当中所持有的一种效果。这与当下主流诗坛追求的痛感相比，其语境更有效地扩张了语言本身的存在感和语言之外的结构行为。从理解自身到理解世界，从精神内化的禅悟过程到极简主义的文字中，内涵中各种信息的含量，提示和暗示了更多的空间，这也就给隐喻本身带来了更好的延展。与其说她写得安逸、安静和沉默。在不动声色中释放出来的精神理念切入到现实世界，是一种艺术加工的输出。她的语言朴实还有些抽象思维的介入，比如，她描写《一只鸟》“她胸中有只鸟/艳丽如枫/淡薄如蝉/高贵到野兽也无法擒走每个黄昏/当山头变蓝/它静谧展翅/降落在人群中”。这是很自然营造的朴实的语境，没有太多的渲染，只遵循一种呈现的理由和诗意的实现。她的诗歌艺术是尊崇内心良知的智性化渗透行径。
与其说诗如其人，不如说诗与人在精神上的统一。一个成熟的诗人作品中应潜藏着个人的深度思想。而现在的很多诗，与诗人风马牛不相及，处于疏离状态，缺乏呼应。另一种状况是，有的诗人因生活失意，在诗中不仅牢骚满腹，要么营造一个无病呻吟的乌托邦。苏凤女士的诗中自然而然地流露生活的点滴、平静祥和、包容的性格，其人性之善和人格之美；从诗歌语言中就能够判断出主要呈现的是内化的情感意识和生命体验过程中的某些感悟。而这已经不是浪漫主义过于简单的主体抒情方式和平面化的叙述。它更多是自我化解的认识对象，怀着自身所具备的理想和感知。
从她这本集子的作品中，也有很多悼念诗和田园诗；语言呈现的效果很突出，语言语境鲜活相互融合统一；如《源自月光之计》“心埋于土/无所谓有明无明/暗里听雨，单恋月光/顶着雪泥/有朝一时冒出嫩芽/每株芳草都挂满了/易经的水珠”。细心品味其句子自然包容着古典的天人思想，其对中华美学意识的渗透是显而易见的。语言本身所带来的那种诗性效果，具有一定神性意识，也具有一定的隐喻和暗示功能。总体来说她的诗读来感到和看到存在的东西，几乎摈弃了浪漫主义的滥情和空乏的陈述，在以事物的可感性和具体性来塑造等方面，几乎到了更宽泛的解读范畴。
因而我说她的作品是从内到外以点带面的散发式思维，每一个形象和句式都经过精准的推敲。可见其内心世界的精神高度，遵循着一种化境的人文美学构建的内心空间；在意象参与事实的过程中置换到一种简化的模式。所以她的作品短小却能够蕴含大量信息，通过诗意呈现本心。总的来说苏凤的作品其内核是灵性的一种重量！诗歌不仅是诗歌本身，而是构架了一种思想高度集中的语言世界。不过，必须承认，天生敏感的艺术家或诗人，在她们看来，理想总是离现实生活很远，所以才会持续不断地追寻每个生命过程的感受。事实上，这些敏感的诗人和艺术家也是不断创造和对生活不断质问的人，而且不仅仅是对日常，也敢于向命运及其支配下的任何形式发问。因此，艺术带来了自信，带来了审慎，也带来了对生活和现实更多于常人的理解和思考。如同波德莱尔说的：“美存在于隐藏着的‘另一个世界’，是上帝根据自己和天堂的形象创造和规定的，艺术家的作用就是用一种单纯、明晰的语言来说明这个更为真实的世界”。
2020年 8月28日
Fung Sou Art
作者简介:甘遂，雕塑艺术家，擅长诗歌，艺术评论，庭院设计。居苏州。
诗人简介:苏凤（Fung Sou)，加拿大华裔，画家，诗人。前联合国公务员，魁北克华文作家协会会员，为《七天周报》“凤歌”诗专栏作者。2016年被提名瑞士海外101位文化大使；2018年个人专访被收录入《加拿大华人移民精英录》。其抽象绘画及其华美的色调著称于国际艺坛，绘画作品被联合国和各国领事馆收藏。著有诗集《自由的灵魂》《花上》（汉英）《私家茶》。诗作被选登于世界各国十五余种诗集。
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