《设计中的设计》读后感

序言有一句话让我对这本书，有了些兴趣。“每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的‘设计’，还有你的生活。”鸡汤文一样的话语，让我有兴趣一窥究竟。

首先归零，抛弃所有，一无所有中蕴含所有。一直很喜欢无印良品的东西，逛街的时候即使不买东西，也总会去里面转转，整个店内给人的舒适感觉是无法与语言形容的，不突兀，不浮华，仿佛接近现实，但是没有现实的残酷与真实。读了《设计中的设计》，我才知道背后的作者居然是原研哉。

这本书中详细介绍了原研哉在做一些设计的时候详细的思考过程和设计步骤，同时也分析了日本的设计风格，和社会审美风格的成因。给我的感觉是呢，对于日本设计文化的分析还挺详尽的，说日本是因为之前闭关锁国了几百年，突然一下明治维新，美国的，西方的，全世界的审美都涌进来了，十分杂乱，所以日本人在这种设计风格的冲突和杂乱之后，还是选择了回归简单。

虽然这本书里面的案例比较老了，但是我觉得回过头去，总体地看看这些案例，还是很有启发的。特别是对于平面设计风格上的启发。还有一个感觉就是日本人做设计真的很精致了，考虑顾客的体验和感受时也都特别细致，而且能尽力将模糊的人的感觉，融入到实体的设计当中，感觉日本的设计，在这方面是很花心思，很认真的。包括原研哉提到无印良品一开始的定位，到后来在市场改变的冲击之下定位的调整，也给我了一些启示。

好的设计理念总是能把脉到当下的社会环境，人的心理需求，物质需求和精神需求，然后再恰到好处的呈现出一个作品，让消费者不知不觉而欣然接受了，爱上了。

看完一本书，并不会改变什么，我相信完整版的《设计中的设计》也许只是多介绍了几十个作品而已。也许还是不知道设计是什么。但曾经有一句话让我印象很深，但凡真理都是说不清楚的。也许在下一本书，或者下一个思考的瞬间，就会知道答案。