父母不停吵架、家里不得安生，如果从小生活在这样一个环境里，你觉得一个人的人生轨迹该如何发展？
有个女孩的童年就是如此。她父亲有家暴倾向，她总是会在半夜被父母恐怖的吵架动静所惊醒。这样担惊受怕的日子重复了一年又一年。甚至有一次，在她十岁的时候，她父亲还带她开车去过一座山的悬崖边，想要和她一起自杀。也许是女孩的苦苦哀求，也许是她父亲还没彻底下定决心，总之他们还是活了下来。
这样提心吊胆的日子最终因她母亲的消失而结束了，后来，她的父亲也很少回家，甚至还去当了和尚。她那提心吊胆的生活从此变成了一片死寂。
唯一值得庆幸的是，她还有个哥哥跟她相依为命。可是哥哥最终也要离开，他长大成人，也要离家打拼，去挣钱生活。
这样艰难的人生，一个女孩子要做什么才能生活下去呢？可能年纪轻轻就要不停地打工。在香港、台湾，说不定这样的女孩子会考虑走进娱乐圈——如果她长相还不错的话。
谁都想不到，这个女孩子却选择了一条画画的道路，并且在这条道路上，最终迎来了她的“闪光时刻”。
这个女孩子是韩国的一名画家，名叫徐承恩。**1982年出生的她，从小就喜欢画画，也许正是画画，驱散了她童年父母吵架的恐惧，让她在孤独的人生中找到了生的希望和慰藉。
**她的“闪光时刻”有多闪耀呢？
她先是考入了韩国有名的艺术学校——启明美术大学，这所学校在海外交流方面具有很强的资历。后来毕业后她就专以画画为生，画的画受到国外教授的赏识。再后来，她画出了“多肉少女系列”作品，一炮而红，办了多次个展，成为了风靡海内外的艺术家。
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我们都知道，很多名校出来的艺术生，都未必能走上艺术职业的道路，能够成名的更是少之又少。
而她，在毕业后，就一门心思闭关画画，从没考虑过其它可能。因一时好奇，她把自己的作品传上了国外的网站，不但顺利地卖出了画，还吸引到美国一所美术大学的教授。这位教授甚至为她在美国举办了作品展。
后来，她又和外部断绝联系，整整五年，让自己在工作室不停创作。五年结束，她就成为了知名画家，在韩国国内多次举办个展，还成了艺术教师、画廊馆长。她的作品“多肉少女系列”，让人牢牢地记住了她。
整整坚持了20年，她从寂寂无名埋头绘画，到一步步被圈内人认可，这个“闪光时刻”来得有多不容易，恐怕只有她自己最清楚。
她把这些人生经历，以及她的创作灵感，都写了下来，写成一本书《找回自我的漫长旅程》。这又是她的另一个“闪光时刻”，这本书感动了很多韩国人，现在还被翻译成中文，传播到了中国。
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在《找回自我的漫长旅程》中，我们对她有了更深的认识，对她的画也有了更深的认识。
当你看到这副画的时候，一开始是否也觉得没有那么特别？它看起来不过是一张类似东方洋娃娃的画报。
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实际上，她的画，采用的是韩国的高丽纸（应该类似我国的宣纸）和水彩颜料所画。她大学的时候学的是西洋画（油画）的画法，但因为她从小就接触高丽纸，喜欢高丽纸的纹理，于是，在她开始创作之后，她就尝试结合了西洋画的画法和韩国的工具材料。因此，画出来的画，风格非常独特。既具有西洋画的写实特点，又有高丽纸的通透、渲染，营造出梦幻的风格。
她的画，在主体人物清晰的表情传达出很多情绪之余，再加上色调和笔触，以及局部大胆夸张的色彩和线条处理，具有强烈的艺术冲击力，令人印象深刻。
她的画，不变的主题是少女，偶尔会有年纪稍大的女人出现，也有一些自画像。
等到她把三种固定元素：少女、多肉和动物，放入画中之后，她的画就更具有辨识力，成为了独树一帜的艺术创作。
很多人，都从中看到了各个女孩所表达的情绪，它或许是一种对人生的恐惧，或许是对未知的迷惘，对过往坎坷的忧伤，也可能是对未来的希望，对拥有幸福的满足……
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她人生的成功，也许也有幸运的成分在里头，可是，这种“闪光时刻”也绝不是偶然的造访，一定存在某种必然的因素在里面。那么，她又是通过怎样的努力，才做到这一点的呢？我们从她类似自传性质的《找回自我的漫长旅程》书中可见一斑：
1.专注而坚持，或称执着
她的画画之路是充满坎坷的。
她在书中说过，她曾经因为想要考美术专业而遭到父亲的强烈阻止。父亲不仅对她大发雷霆，还把她所有绘画奖杯都扔掉了。如果没有强大的决心，可能一般人就妥协了。但徐承恩就把画画当成自己的生命般捍卫，她蒙在被子里绝食抗议，直到父亲妥协。
好不容易念上了艺术高中，她又在高中毕业展览前夕，被人偷掉准备了一个夏天的作品——果然艺术来源于生活，电视都不敢这么演。
但她还是坚持了下来，为考大学好好准备，成功考取了启明大学。
大学毕业之后，她也没想过别的可能，就专注画画。
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俗话说不疯魔不成活，也许就是这样的坚持，才能带来巨大的成就。
能够这样专注和坚持，一方面，也许，就像徐画家自己说的那样：“小时候受到过别人冷落或遭受过遗弃的人，对事物和人的执念会更强。”另一方面，也许是因为她从小习惯了只有绘画的陪伴，所以才可以不用费力坚持就能专注下去吧。
这就像上帝给她关上了好多门，但留给她一扇华美的窗一样。
世界是公平的，当你足够坚持、足够专注、足够努力之后，该有的回报总会来。
2.找到属于自己的语言
在创作领域，不论是画家、作家，还是音乐、舞蹈家，每个人都需要找到属于自己的风格，属于自己的语言，才能在这一领域崭露头角。
对于徐承恩来说，在学习了多年的专业绘画技术之后，把她熟悉的高丽纸和水彩颜料，结合到西洋画技法中去，就是她的创新、她的语言。然后，她用自己的故事、自己的经历、自己的情感，糅合进画的内涵、意义中，去用画面表达，让画面充满情感和张力。
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她画的多肉和动物，都不是随意选取，而是因为她对动物、对多肉，有着丰富的情感，比如对昆虫，她一开始是恐惧，后来被一只漂亮的金龟子打动，才开始喜欢起来。这样对生活、对细微事物的敏感，激发了她的创造力，她笔下的事物也因此而鲜活起来。
她画的女孩，好像是另一个自己的分身，好像要穿越时空去抚慰年少的自己。
这些画，也许就是她与自己对话的过程和结果。
3.不断改善和突破
单纯的坚持并不能获得成功，只有不断改善和突破，才会迎来最终的胜利。
画画更是需要经历无数次反复修改、挑战的过程。我这两年在家，除了写作，也会坚持画画，一周画一幅小画。每次画画，我总会留下很多遗憾，这个线条不直，那个线条不够圆润，图形不够对称……
尽管每次画发朋友圈总能引来点赞，可我自己却总不能满意。但是苦于精力有限，也没办法做更多改进和提升，只能想着下一次比这一次好一点就行了。
但专业画画的人就不一样，他们做的不是练习，每一次都是正儿八经的创作，哪里不行就得推倒重来，哪怕在一幅画的最后一笔画砸也不能将就。每一幅画都需要付出长时间的努力，因为每个细节都不是一蹴而就的。
而创新又不是一件简单的事情，它不仅要求自己的画区别于他人作品，还要求自己的画永远胜过自己的旧作。于是，如何才能创造出新的系列？如何才能突破自己？恐怕是每个创作家最头疼的事情。
徐承恩就在她的书里提到过，有一次，她苦苦思索如何创新，最后就把高丽纸撕开一块块，重新贴起来，再在上面绘画，这下，才得到了新的创作，撕开又贴合的纸张展现出一种新的纹理和张力。
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这样的纹理，对应了她的心情——她成年后与母亲重逢，没想到母亲却又意外去世，就在和母亲分别之后，她颓废了一阵无心画画。这种破碎又粘合的纸，是她找到的突破口，也象征了她的内心。
这就是一个画家的故事，一个画家《找回自我的漫长旅途》。她值得你看一看，值得你想一想，什么是自我，什么是坚持。
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