又是周一了，早上原想睡懒觉，没睡成，假期过半，接着看展吧！今日又去上海中心大厦，去“观复博物馆”，马老先生开的，唉唉，看完就一个四字成语“财大气粗”。私人博物馆藏品也是不可小觑哦！
展记应该很好写，因为它分几大展馆，而且都有作品介绍，这家博物馆人不少喲，完全是因为最高楼带来的经济效益。不过，它对我比较友善，因为教师可以半价优惠，瞧我捡到小便宜沾沾自喜的样子。
一、瓷器馆：中国陶瓷美学高峰在宋代形成，令后世无法企及。宋代陶瓷很多，北方的有磁州、耀州、定州、钩州；南方的有饶州、吉州、处州、建阳，形成八大窑系。此馆所设的展品，上承五代，下启金元，代表宋代陶瓷的主要面貌。
1、钧窑天青釉玫瑰紫斑双系罐（金代元代）：此器器形圆润，敞口深鼓腹，双肩各有一环形系，腹下部渐收，圈足。通体施天青釉，一抹玫瑰紫斑为钧瓷作品中的一大特色，是在已施釉的器身上再涂上含铜的溶液，在高温烧制下窑变而成。此为钧瓷独有的自由洒脱之美，有无限想象的空间，引人入胜。
2、耀州窑青釉花口尊（北宋）：此尊花口外翻，尊壁垂直于底部，高圈足，内外均施青釉，釉色青翠，绿如橄榄。尊壁内部素面无纹饰，尊外壁一周刻划重复的几何形纹饰，尊底部刻划一周简单的草纹。造型别致，充满诗情画意。是以生活器具为主的耀州窑制品得一见的独特造型。
3、磁州窑红绿彩妇人坐像（金）：此尊坐像为模制，体施白釉，以红、绿、黑彩勾勒出人物五官及服饰，两次烧成。妇人头戴花钿，面如满月，柳眉凤眼，樱唇一点。双目平视，头微微向左，若有所思。前胸戴项圈，所坠应为玉饰，外穿宽袖大氅，内穿左衽衫，高束腰宽裙摆，飘逸之态尚有唐、宋遗风。双手自然相握于腹前，坐姿端庄从容。釉色细腻如凝脂，正与妇人形象相宜，更添神韵。配色讲究，做工精湛，惜因年代久远，部分彩绘已斑驳，但整体保存完整，所塑人物栩栩如生，实乃磁州窑造像中的精品之作。
4、耀州窑青釉海浪鱼纹小斗笠盏（北宋）：盏敞口，斜腹壁，小圈足，呈斗笠状。器物整体施青釉，釉面均匀，盏外壁刻划莲瓣纹，盏内壁印海浪纹，海浪从盏中央一层一层向外翻滚，如同一朵盛开的莲花，浮出水面的小鱼在浪花中跳跃穿梭，一副生动活泼的景象浮现在眼前，正是此时无声胜有声，充满动感。耀州瓷的青釉特点是釉色浓厚，绿如橄榄，把北方人厚重的性情体现在瓷器的釉色上。
马先生展馆里件件精品，除了瓷器，还有些瓷枕，虽然造型曼妙，但是睡着难免脖子磕碜，而且太凉了，此刻庆幸自己不是古代人。
二、东西馆：去过了清雅的瓷器馆，再来到东西馆，就觉得热闹欢腾。十八世纪中国处在康乾盛世，欧洲在文艺复兴后进入工业革命，亚欧文明此刻全面碰撞。当时海上的贸易交流，推动了东西方文化的融合。此馆展品，大多为东风西渐，体现了当时欧洲社会流行中国元素，向往中国的工艺及纹样。在这里你可以感觉到乾隆爷艳丽绚烂的审美爱好。展品还是以瓷器为主，不过，在瓷器上绘上画片了，不过，我也喜欢的，花花绿绿的磁盘子，那么多郎才女貌的爱情故事画在餐盘里，令皇帝老儿和他的嫔妃们胃口大好吧！
1、青花仕女纹花口碗（康熙）：此碗呈花口，深腹，圈足。内外有青花装饰，外壁一周饰十二个开光，每个开光内绘仕女图。外口沿处饰云头纹，近圈足处饰翠菊纹，各十二个。碗内沿饰一周上下对称的两组半菊纹作边饰，碗心为青花仕女洞石凭栏图，属“克拉克瓷”的装饰风格。外底青花双圈内署青花楷体“大明成化年制”双行六字款。此碗造型端庄，胎质坚硬，釉面莹亮，青花呈色鲜艳，为康熙时期典型的青花寄托款外销瓷。
2、粉彩西洋人物图盘（乾隆）：盘折沿，浅腹，圈足。通体用粉彩描金描绘，盘边用金彩矾红描饰贝壳纹，受同时期西方洛可可艺术的影响，展现了绚丽多彩的彩绘装饰效果。盘心描绘的故事是取自希腊神话中的“帕里斯审判”。此故事中，帕里斯是特洛伊王的儿子，众神请他选出三位女神赫拉、雅典娜和阿佛洛狄忒之中最美的女神。最后他将代表胜利的金苹果交给了阿弗洛狄忒，就此而引发了著名的特洛伊战争。在18世纪40年代“帕里斯审判”是十分流行的主题。可见，乾隆爷也爱上时髦了！
3、青花耶稣受洗图（康熙）：盘敞口，折沿，浅弧腹，圈足。此盘专为外销烧制，盘内用青花绘三层边饰，中央绘耶稣受洗图。盘心处，施洗约翰拄着拐杖，将水浇到基督的头上，远处天空中的圣灵显现为一只闪耀着光芒的鸽子。盘心周围饰有六个中国风景图开光，盘缘上绘有由鸟、天使及花果纹组成的边饰。位于边饰正下方的铭文指明盘心所表现的是马太福音中关于在约旦河里受洗的情节。此盘属于清代外销瓷中宗教题材的佳作，也是当时中西方文化交流的见证物。
三、金器馆，什么叫奢华，去一下马先生的“观复”，你就感受到了。这里镂金错采，亮瞎了观展者的眼睛。黄金是人类文明形成以来的共同文化标准。五千年以来，黄金作为人类财富文明的最高标准从未改变，此展馆以中国古代黄金作品为主，周围民族的黄金文化为辅，让观者领略黄金文化灿烂表象的同时，还能了解黄金文化的深刻内涵。其实内涵就是…唉，算了，不说了。
1、垒丝烧蓝嵌红宝石蝶恋花金步摇（清）：步摇是簪的一种，《释名．释首饰》中称：步摇“上有垂珠，步则动摇。”所谓“垂珠”就是小珠子，可用玛瑙珍珠等材质制作。行进时垂珠随之摇摆，金光闪烁，平添婀娜风姿，令人赏心悦目。步摇在演变过程中逐渐发展为固定的样式，但摇颤的特色一直保留下来。通常簪首为一树向四外伸展的花枝，将黄金制成的花朵树叶蜂蝶凤鸟等与簪身相连。此对步揺外圈用垒丝做出四朵花饰，中间为主花饰，花心镶嵌红宝石。蝴蝶采用烧蓝工艺，围绕在花朵周围，使人一望便知取“蝶恋花”之意。步摇制作精细，雍容华贵，典雅不俗。
2、秋葵形花口金杯（宋）：此碗为花形口，圆底，深腹，碗壁较直，至下部渐收，高圈足。整造型采用秋葵花花形，碗壁锤撲出双层花瓣，花瓣内细细錾出花脉和花蕊，造型生动逼真。花瓣、茎脉錾刻极为精细，纤毫毕现。秋葵，植株修长而挺立，开于夏末秋初，花朵大而娇媚，颜色五彩斑斓，是一种朝开暮落的花。
3、八螭纹金饰件（战国）：此件金饰，多层次，上有螭龙八条。《说文》中提到“螭，若龙而黄，北方谓之地蝼，从虫，离声，或无角曰螭。”可以看到其中二螭口咬类似鹿形动物，其他螭龙缠绕于漩涡纹饰之中。金饰似是失蜡法铸造而成，厚重而繁复，造型别致，做工精细，是战国黄金工器的一个代表作。失蜡法也称“熔模法”，是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。
四、造像馆：离开金光灿灿的金器聚集地，又来到似坟墓的静地。佛教起源于古印度，公元前六世纪由释迦牟尼创立。东汉初年传入中国，南北朝佛教大兴，各地的佛教石窟造像庄重肃穆，风格多样，尤其北魏时期，雄浑古朴的风格逐渐向秀骨清像过渡，为后来的隋唐造像奠定了基础。此展馆所展南北朝及唐宋时期汉传佛教造像，明清时期汉藏佛教造像，兼以周边国家佛教造像作品。大千世界，宝光灿烂，令观者心存敬畏。
1、铜鎏金怖畏金刚像（明代）
此尊为藏传佛教格鲁派主修的怖畏金刚，又称大威德金刚。其名称和形象也有许多种，最常见的形象便是九头。此造像为九头三十四臂十六足，九头分三层排列。正面为水牛头，又称牛头阎王，头顶是粗大的牛角，面有三目，张着血盆大口；其上为夜叉面；顶端为文殊相，表示怖畏金刚为文殊菩萨的化身。主二臂抱明妃金刚起尸母，余手伸向两边，原本各执法器，但因造像时间久远，大多遗落。六足分两组，一边踏着水牛、黄牛、狐狸等动物，另一边踏着鹫、枭等飞禽，据说象征八明王和妃，这些代表修法中的邪魔和愚昧。整体造型精美生动，堪称明代造像中的上品。
因为是佛像馆，让人心生敬畏，再说了，这里灯光太暗，有些诡异，就拍几张速速离开。
还有一个馆叫作“智趣馆”，展出一些古代的小玩意，有投壶、扑克、蟋蟀盒、玲珑球等等，估计是为小孩子准备的…
可是小孩子大都不来啊，他们在大静安看毕加索，在奉贤看兵马俑，在上博看海洋，在奉博看长安…哪边热度高，哪边广告做得响，他们去哪边…
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