语文教材将该诗分为五段。第一段交代时间、地点、人物、事件。深秋时节，浔阳江头，送别朋友。古人写送别的诗句有“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，有“黯然消魂者，唯别而已”。中国人似乎格外喜欢团圆，面对分别总是无限伤感。白居易当时的处境是：贬官来到偏远的九江，对朋友来看望他格外珍惜。他本就遭遇痛苦，再加上分别之苦，无异于雪上加霜。
除此以外，本段还写了什么？渲染悲凉气氛，奠定感情基调。“秋瑟瑟”三字告诉我们，环境也是悲凉的。“举酒欲饮无管弦”则表明话别时内心的单调、无聊，一个“惨”字将孤寂、落寞与压抑之情溢于言表。分别之时，看见那一轮明月倒映江中；冷月无声，衬托出诗人内心的悲痛、伤感与凄凉。就在这情绪极其低落之时，一个“忽”字出现了转机，似乎给诗人带来某种希冀与喜悦。于是，诗歌转入对音乐的描写。
第二段向来被称为描写音乐的绝唱。那么，诗人究竟是怎样写的呢？第一，诗人描写了琵琶女弹奏的全过程。从“转轴拨弦三两声”的试音，到“低眉信手续续弹”不经意弹奏出的声音；从“轻拢慢捻抹复挑”娴熟的指法，到“大珠小珠落玉盘”的错杂繁复；从“间关莺语花底滑”的婉转流畅，到“凝绝不通声暂歇”的艰涩凝重；从“银瓶乍破水浆迸”的激越铿锵，到“四弦一声如裂帛”震撼撕裂，琵琶曲展示了一个复杂、多变又完整的过程。旋律起伏跌宕，千回百转，荡气回肠。更为动人的是，诗人对音乐的描写紧扣一个“情”字：“未成曲调先有情”“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。音乐的变化与情感的起伏交相呼应，完美地糅合在一起。只有让情感伴随音乐的起伏跌宕，才能含蓄地表现诗人内心的痛苦与悲哀，才能体现音乐震撼人心的艺术效果。这是阅读此诗非常重要的一个方面。第二，大量使用比喻。无论是“如急雨”“如私语”“如裂帛”的明喻，还是“大珠小珠落玉盘”“银瓶乍破水浆迸”的暗喻，或者是多个句子形成的博喻，都将无形转化为有形，将听觉形象转化为视觉形象，取得了如临其境、如闻其声的艺术效果。第三，运用留白、烘托的艺术手法。比如“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，写音乐戛然而止后，诗人的内心活动仍在继续。诗人沉浸在美妙的音乐享受之中，用明月来填补声音停止后留下的空白，读者眼前似乎浮现出一幅“江夜明月听琵琶”的艺术画面。这些是多么高妙的艺术手法呀。
古代诗文中描写音乐的作品很多，如韩愈的《听颖师弹琴》，李贺的《李凭箜篌引》等，都是描写音乐的杰作。刘鹗在小说《老残游记》中写“白妞说书”一段也十分精彩，其中写道：“正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。”请读者想一想：如果白居易把“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”改成“东船西舫皆叫好，掌声雷动顿轰然”好不好？显然不好。特定的语境决定了只有“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”才能收到最佳艺术效果。
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