《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯主演的剧情片。
该片与《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》并称为托纳多雷时光三部曲。
相比于其他两部的明快，这部显得更加浪漫和艺术，内涵表达上也没那么清晰易懂。
上映二十几年后，依然被大家反复阐释解读，正说明了其多义性，而这也正是它的魅力所在。
全片运用了回倒叙事结构，让观众不断穿梭于过去和现在，以获得异样的体验。
并由1900唯一好友，麦克斯的回忆视角展开，讲述了曾经有这样一个传奇的存在。
从电影隐喻艺术角度看，这部电影应该属于"符号电影"，1900、钢琴、大海三个符号更是贯穿了全片。由浅及深地带领观众体验了一场经典的文艺视听盛宴。
1900：纯真与自由的精神内核。
1900年，弗吉尼亚号的锅炉工丹尼意外在头等舱的钢琴上，发现有个刚出生的婴儿。
丹尼把孩子带回了锅炉房，在大家都嘲笑他爱心泛滥时，丹尼坚信，篮子上写的T.D就是Thanks Danny的意思。他要抚养他，并为他取了一个高级的名字：1900。
1900是被这片海，这艘船孕育长大的。大家都十分喜欢他，除了船长。
有次1900在厨房偷蛋糕，惹怒了船长，气得船长对丹尼怒吼，“这个小鬼头的事也该有个了断了，甚至触犯了法律！”。
丹尼则用“去他妈的法律”进行了有力的回击。
而这也暗示着1900的人生是相对自由的，他既不拥有法律承认的身份，那么，在一定程度上，至少在这艘船上，就游离于规则之外。
1900并没有学过钢琴跟乐理，但对音符有着特别的向往，后来更是弹奏出了拨人心弦的乐章。
当船长又对他说“这不符合规则”时，他也同样回击道，“去他的规则”。
是的，他就是这样没有规则的存在，弹奏着自己喜欢的音乐，过着轻松自在的生活。他清楚的知道自己想要的是什么，也把世界看得很透。
影片中，他曾有三次下船的机会，可第一次他放弃了名利和财富，第二次放弃了爱情和远方，第三次直接放弃了生命。
很多人好奇，为什么他要生生把自己活成从未存在过的人？
或许1900的人生就像是一面镜子，极端地反映出现代人心理中最隐私的，那一部分消极思想情绪。
但最重要的是，1900能单纯的活在自己的音乐世界里。
他是纯真与自由的象征，演奏是他毕生所爱。因此，他不必下船，只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。
而纯真又是那些向往单纯与自由、渴望远离尘嚣之人的固有属性，这个属性是不会随时间而改变的。
在船上，他有简单的生活，一旦下了船，等待他的就是无限的复杂繁琐的人生。
他没有说出口的是，如果踏上了陆地，他将无可避免地为生活奔波，为了赢得他人的评价而弹琴，甚至就像那位爵士钢琴家一样不是在乎音乐自身，而是在乎输赢，这种复杂会让他无法单纯地感受钢琴的美。
所以，他选择了留在船上。我想这也是他最好的归宿。他适合被历史铭记，却不适合未来。
钢琴：时代的优雅，一个绝世独立的背影。
当麦克斯回忆到自己被弗吉尼亚号录用时，影片中两条叙事线基本同步。
导演用相似的场景与关联台词作为转场物，在破败与华丽之间来回穿梭，形成了极强的张力反差。
而麦克斯初遇1900时，接下来出现的也是电影史上最浪漫的桥段之一。
这艘船仿佛消失了，音符在浪尖起舞，1900成了名副其实的“海上钢琴师”。
在1900生活的这艘船上，头等舱里每天都会演奏音乐。
且片中大部分是爵士乐，爵士的一大特征就是“自由”。节奏、音律都带有随机性。在那个时代，人们奉行享乐主义，人生如梦，过到哪儿算哪儿，这真的很爵士精神，也很1900。
影片的高潮无疑是1900与自称为爵士乐“发明者”杰利的斗琴部分。
斗琴是一个不那么好拍的段落。
但导演运用丰富的围观者和附加的道具，钢琴演奏段落华丽的摄影和流畅的剪接，让这段显得非常有趣味。
比如假发女人，被烟烫到的男人，麦克斯的绝望姿势，眉飞色舞的乐手，还有通过点烟所造成的那个先抑后扬的悬念。让这段场景成为了影史上最经典的音乐演奏段落之一。
而这些剧情都离不开钢琴。
影片初次上映正是世纪之末，千年之交，弗吉尼亚就像是人类文明的一个标本，漂浮在无边无际的大海上。
影片有个隐藏的主题是，人类现代文明历经了几百年的发展，接下来将漂往何方。
当时大量不如意的欧洲人移民美国。可到美国后，很多人并没有被体面地安排，而是过的相当困苦和贫穷。
钢琴在这样的大环境下，充当的是一个即使越来越格格不入，依旧独自倔强优雅的角色，是一个绝世独立的背影。
或出现在幽蓝的海滩，潮水一波波划过琴身；或出现在战争的废墟中，阳光从天花板的弹孔中透进来，一束束打在琴板上。
导演借助钢琴表达了一个时代的困惑，也代表着一个优雅的时代在现实的冲击下不断逝去。
此处带给我们的现实意义或许就是，我们都会经历变革的年代，当效率变得更高时，优雅也会退为第二位。
就像我们这个时代，每人都低头刷着手机。人与人之间的见面沟通，被即时通讯所替代，但我们仍会继续前行，即使内心隐隐觉得有点力不从心。
大海：永恒的精神归宿。
影片最后，经历两次世界大战后的弗吉尼亚号终于完成了它的使命，静待毁灭。
而麦克斯坚信1900还在船上，于是带了一台留声机，打算做最后的尝试。
他打开留声机，船舱的空气里弥漫着1900此生唯一留下的声音，写给那位女孩的歌曲。
但这显然已经超越了爱情，这是对往昔岁月的追忆，是对那个繁华的、喧嚣的，也是现代与古典交汇的艺术时代的追忆。
麦克斯没错，1900果然还在船上，他终于说出了自己没有下船的原因。
阻止他下船的并不是看的见的东西，而是那些看不见的。
陆地上有那么多条街道，纵横交错着，看不见尽头的世界让他惶恐不已。
他之前只是生活在海上，在一个有边界的船舱里，接触的是同几个人朋友。
这就好比钢琴有88个键，凭借这些有限，他可以创造无限的音乐。而面对一个无限的世界，他的信息过载了。
他不是不能离开那艘船，而是不能离开那片养育他的精神家园。对一个孤儿来说，茫茫大海中只有那艘船是他唯一的依靠。那不仅是他证明自己价值的舞台，更是他的整个世界。
我们每个人心中，其实也都有这样一片大海，一艘船，一个近乎偏执的归宿，让我们感到实实在在的安全。
1900是一个生活在古典世界里的人，他的价值观构建了半个世纪，与弗吉尼亚融为一体，船要消亡，他也必须死。
最后伴着一声巨响，这个从未在世界上存在过的天才艺术家，带着他的音符，和他的船一起灰飞烟灭了。
全片充斥着暗示与对比，漂泊的海洋和陆地；
欧洲移民去美国寻找财富和机遇，同时移交的还有世界的霸权和中心；
现实中破败的游船及回忆里那个黄金爵士时代......
强烈的反差带给观众的不仅是感官上的震撼，更是心灵上的震撼。
它的内核可以说是“非理性”的，因为1900更像是个被夸张化的精神图腾，缅怀着那些逐渐逝去的艺术岁月。
人都是有理性跟感性一面的，1900代表的就是感性的一面。
但并不是说我们都必须为艺术赴死。艺术是可以放在心里的，等我们哪天对理性世界厌倦了，至少还有东西，抚慰心灵。
这场由一个个独特符号贯穿的，经典文艺视听盛宴，看的我意犹未尽，它的精神内核可能也远远不仅于此。
但通过一个个鲜明的符号，有助于我们看清自己，理性思考时代的意义，理解那些至高无上的精神内涵，也带给或同样处于困惑中的你我一丝安慰与温暖。
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