这是另一篇文章的“续”，因为此前已经写过舞台剧了，但写完以后又补了不少以前遗漏的优秀作品，不把它们拿来说一下总有点憋得慌。于是今天就“续”一下吧。
前文戳这里：《你，喜欢舞台剧吗》
现场围观《火影忍者》，不一般的震撼
先来讲讲上周末到现场去围观的《火影忍者》。
首先能在国内剧院里以正规渠道观看舞台剧本身就意义非凡，然后就是在一个冷气十足的剧场里看到大汗淋漓，无比畅快！
由于进场后不能摄影，就先放网上能找到的定妆照吧，总体而言还原度还是不错的。
《火影》原作优秀的剧情和人物具有支撑起舞台的先天优势，但同时也为真人表演带来了难度。幸好《火影》舞台剧从一开始就表现不错，第一部剧开始就一直运用各种小智慧解决表现方式上的障碍。
周末在上海虹桥艺术中心上演的舞台剧已经不是该系列的第一部了，除了更多优秀演员的加盟和设备的完善外，最可喜的是看到了放大招时忍术表现上的突破。剧组很聪明地在演员前设置一层半透明的移动幕，然后将光影效果投在幕上。这样幕后的演员就能透过半透明的幕层与光效完美结合，还原出动画里几乎所有大招的效果。
《火影》原作的挑战性让整个剧组一直充满创意，在第一部舞台剧里，卡卡西老师训练主角们将查克拉集中于脚部，在树上直立行走的戏码也很有意思。舞台先在水平平面上正常演出，然后将影像折射到垂直幕布上，从垂直幕布上看到的效果，就是人垂直走在树干上，和原作里完全一样了。
至今已看过了不少舞台剧，各剧组为了演出成功也是八仙过海，有的靠硬件设备，有的靠演员功底，而火影剧组拥有的是智慧的头脑和各方面综合把关的严谨。
而且这一次的舞台剧里加入了唱功很好的大和队长和演技很好的鼬，再一次拔高了舞台剧的软实力。虽然《火影》在整个舞台剧世界里谈不上神唱功和神表演，但依然是一部综合效果不俗的剧目。能在国内的剧场里看到，真是太好了！
然后，来补充几部最近通过屏幕看的舞台剧——
《死亡笔记》，唱功逆天
在各种舞台剧里唱功好的当然见过，但平均水准像《死亡笔记》那么高的就不多见了。
主角几个且不说，就连一票路人都不知道是从哪儿拉来的，一个个都唱功逆天！开场的那位老师就出镜不到五分钟，仅一个唱段，都表现得非常出彩。如果以为这只是为了开场有个好兆头那就错了，之后在演唱方面接连不断地有惊喜。
在唱功上能达到这种平均水平的，大概就只有宝冢了。但相较于宝冢那种大投入的舞台剧，《死亡笔记》真的是小制作，甚至微制作了。舞台没有什么大道具建设，只有中央一个大转台（搞不好还是剧场自带的），然后就是一些简单的布景搭台，灯光也很简单。
通常这种小投入的舞台剧只能当作消遣看看，但《死亡笔记》却一反常态成为了上乘佳作。（也不知道制作组是否把预算都花在了演员身上……）
《死亡笔记》舞台剧再一次有力地证明了演员才是一部剧的核心！即使在硬件有所欠缺的情况下，一批优秀演员就是能撑起一部舞台剧的全局！而且在两位夜神月的演员中，柿泽勇人的扮相明显有些出位，但毕竟表演和唱功都不俗，看久了竟也能接受了。可见演员本身的素质和能力对全剧影响多大！
在舆论方面，柿泽勇人的评价一直不如另一位夜神月的演员三浦健治。很明显他吃亏在了扮相上。如果今天我们看的是一部原创舞台剧，那柿泽勇人毫无疑问能得到很高的评价。但无奈动漫改编的舞台剧终究还是有其原作为参考，很难说服观众完全抛开原作印象来观剧。所以也就注定了柿泽勇人会比较悲剧。
另外，我不知道起用小池彻平是什么价，但剧组一定值回那个价了。
原本我对小池彻平的印象就是个笑起来暖暖的美少年，记忆里的小池彻平是这样的——
而原来小池彻平也可以是这样的——
虽然我是记得小池搞过演唱团体，演员的同时也是歌手，但真的听到他在舞台上的生唱时还是被惊艳到了。在一众秀唱功的演员里，小池不仅不落下风，还很完美地刷出了一名主角应有的存在感！
小池彻平出演的L是所有真人TV和电影里我所看到过的最出色的L，全程眼珠上翻真是辛苦了！小池版的L从扮相到神情到气场，无一不是打破次元壁的经典案例。
《死亡笔记》的漫画经常被别人评价为“最不像Jump系作品的Jump系作品”。和热血RPG模式为主导的其他Jump家族的作品相比，《死亡笔记》何止是不同，简直是异类！时光君自己在看漫画的时候也没把它当Jump系来看，《死亡笔记》有的是智慧与机巧，就是没有燃点。主角夜神月以冷静沉着著称，而L又是……那副死样子。
但世事无常，漫画所没有的燃点居然在舞台剧里被找到了。音乐的感染力无限大，好几处月和L的对唱都炸裂全场，瞬间吊起观众的情绪。音乐写得好，演员也唱得好，如果舞台效果能多下点血本那就更好了。
月和L的好几场戏里，整个舞台就他们两人，场景布置也是最低限度的，但无论是对话还是演唱，都能感受到他们之间几乎能酝酿出一个宇宙。高质量的舞台剧是由高质量的演员打造的，我算是信了！
《黑执事》，低调奢华小惊喜
《黑执事》的舞台剧大体上效果也都不错，一直保持着很平稳的质量。
舞台剧总共排了五场，除了塞巴斯蒂安的一代演员松下优也连续演了四场外，其他演员的变动性都比较大。但很神奇的是，无论如何变动，都有着微妙的优劣比，保持着很平均的水准。因而并没有出现哪一部特别优秀或哪一部特别拙劣的局面。
夏尔的演员前两场都还是90后，到了后面干脆都是00后的少年演员了。演员年纪一小就对舞台剧的整体考验很大，尤其是小演员还担任主角的情况下。基本上除了福崎那由他演得太过凶悍外，其他问题倒也不大，舞台剧毕竟又劳累又考验临场发挥，这个年纪能担纲舞台剧的主角已经很不容易了。
其他演员有还原度特别高的，也有以唱功见长的，虽然尚未找到从演技到唱功能堪比上文提到的《死亡笔记》主角浦井健治的，但也都具备各自的独特优势。这也正是这一系列舞台剧有趣的地方，没有让人觉得特别出挑的演员，却每一个都各有优点。
再加上服装、道具都准备得比较充分，很好地体现了19世纪英国的小奢华。舞台剧是一种综合美的构成，《黑执事》的时代背景和角色设定都决定了这是一套很享受视觉的作品。
另外《黑执事》的舞台剧也带来了些小惊喜，主要是演员方面的。有几张熟面孔曾经在过去的舞台剧里看到过，当时觉得还很不成熟，但在《黑执事》里却看到了他们的成长。随着整个舞台剧产业的发展，很多演员也在大环境里突飞猛进，甚至有了领域细分。这世间最奇妙的事情，莫过于在时间的流动中追逐变化本身。
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