摩耶之幕下的喜剧

通常我们把音乐家称为艺术家，因艺术具有一种超时间的本质，而音乐同时具备超时间和超空间的本质，因此，我们在感受音乐的时候总会被带入一种假象与幻相之中，使人们从现实意志那里得到暂时的解脱。用艺术的语言来描述的话，是对于美的诉求。

在欧洲我们总会看到很多的歌剧院，我不知道欧洲人的歌剧院是否象王健林的万达那么普及，音乐对于他们的意义应该是需要一种仪式来呈现。

欧洲人崇尚音乐的恢宏与感官的冲击，比如歌剧与交响乐。那种上天入地、排山倒海的冲击需要一个特定的空间范围来承载与渲染。

置身与建于1870年的维也纳国家歌剧院時，想到了宋祖英带着庞大的行头来到维也纳的金色大厅高歌好一朵美丽的茉莉花，欧洲人不一定听得懂中文，但音乐是无国界的，美妙的旋律把听众带入了幻相，在宋祖英不断的更换浓彩华服時，欧洲人在感受着一场置身其中的，或者说是参与这种跳出生活本身的一种美的剧情中来，我们不妨把它看做是听众感受了一场生活的喜剧，其中有一位东方的美女。

我喜欢把这种感受称之为摩耶之幕下的喜剧，而歌剧的幕布拉上了的时候，听众也便从音乐渲染的假象与表演者传递的幻相中回到了现实的场景中来。

因此，我喜欢用耳朵感受，民歌、情歌、交响乐还是摇滚，演绎的都是一个完整的故事，无论是忧伤还是欣喜，这种情感状态的持续，体验的悲喜是无伤无害的现实生活之外的喜剧。