泼墨仙人图

泼墨仙人图

《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的纸本水墨人物画作品，收藏于台北故宫博物院。

规格:

纵:48.7厘米;横:27.7厘米

材质:

纸本

泼墨仙人图

《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。寥寥几笔勾勒出不在世人想象之内的大肚仙人，从古至今，人们对于神佛都是敬仰之心，而我们脑海里都是他们普度众生的威严形象，然而梁楷笔下的仙人，醉态朦胧，调皮憨态，仿佛走下了神坛，伸手可触。《泼墨仙人图》人物形象极为传神，那既顽皮可爱，又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。其悠然自得之神态跃然纸上。该作品画面上，几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。加之墨色的虚实变化，使画面产生极静、极远、极深的艺术效果，使人有思接千古之意蕴。

此画的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。此图标题为后人所加，从其头大腹鼓的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚；另有第三种说法认为画中的仙人亦是梁楷自画像，梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。所以说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，这才有了我们现如今如此珍贵的艺术瑰宝。此图不但体现了禅宗思想，从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。

梁楷的泼墨人物，是在宋代一个十分有趣的艺术背影上出现的，由于帝王将相及地方官吏们富予文化教养，追求更高的艺术享受，绘画进入了一个新的境界。院体画受宠于皇室，代表宋代正统的艺术风尚。它的富贵与典雅，得力于不弃形貌的克尽描绘之能事，既追求自然形态的精确与完整，又注重情思与诗性。梁楷也曾受任于画院待诏，迎合了绘画发展的局势，但是他放荡不羁的性子，令他不满画院条条框框的制约，这在一定程度上更加成就了他的泼墨画作，就好像一个少年在青春期反抗父母管教的叛逆，让他剑走偏锋，他的想法都体现在作画之中，促进了中国画的另一方向发展。

泼墨仙人图

梁楷参禅悟道，这仙人有一丝弥勒佛的神韵，拥有了至高无上的法力，却不似官员那般端着严厉，自由自在，这是作者的心之所向，他看清了社会上的陋习，借着三分酒醉，将跳脱的心态注入笔尖，落下灵活的真实的自我思想——我虽遵从法规，却想逃出禁锢我自由灵魂的牢笼，这仙人恰似挣脱后我的样子。他用富有灵气的仙人图表达了他的美好愿望，真实性情，与当时空灵无趣的宫廷画作形成了强烈的冲突。仙人随意的垂着小眼睛，好似惬意的漫步于云中，直观冲在眼前的便是美好与祥和，没有纷争，没有烦恼，饮酒三分醉，游嬉云雾间，无拘无束。

对于画作，我没有过多的艺术感悟，未曾学习过如何欣赏绘画技巧，但是，自由，从古到今，人人向往，不断追求，过多的羁绊束缚了我们迈出大门的双脚，却编织了极为丰富的精神世界。我喜欢这幅画作的原因非常简单，因为它“简单”。看上去并不复杂的线条让我更好的读懂它想要告诉我的话——请一直坚定洒脱自由的走下去，带着各种爱，各种温暖一起，快乐是最重要的，毕竟不管什么感受，都是自己去感受的。不喜欢的规矩就不喜欢了，想要的自由就去追求，人活着，贵在爱自己，爱贵重的自己，追随着自己的心，挣脱世俗的随波逐流，才子一生爱自由，无悔乐逍遥！