视觉形式的美感和创造力的表现是软装和电影在与客户和观众进行信息内容沟通中的重要一环，如何在场景和画面中合理地运用视觉重心、多样与统一、对称与均衡等这些形式美法则，是软装和电影场景画面美感形成的关键。
从软装反哺电影的角度来看，可以以软装的四大美学要点——造型构图、色彩搭配、材质选择、灯光设置，来解释电影场景中对于环境设计的手法运用技巧。
1.造型构图
在注重表达人物情感的前提下，软装的美学核心就是场景画面，首先是整体软装设计空间造型的比例架构；电影也是一样，无论是应用蒙太奇手法，还是纪实手法，导演们也非常注重空间造型的布局和比例的技巧。电影作品越来越重视视觉效果，通常每一个镜头的定格都是一副很美的画面，这就意味着空间和色彩的比例均衡在整部影片的视觉效果中占据着越来越重要的地位。
奥古斯丁在论述美的本体论思想时曾经说过：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。运用黄金分割比例的造型原则来划居室空间，是一个非常讨巧且有效的办法。
（《神探夏洛克》）
比如在《神探夏洛克》中，这个场景是一个明显的二重黄金分割，远处的人物放在螺线旋紧处，利用这一技法，有效地控制画面中主体的位置及主体和环境的关系，从而使画面更加自然、和谐和生动。
电影中是根据电影的情节和当时感情色彩的需要来对二者的比例进行有效地调和，一旦出现某种浓烈的感情色彩需要给人带来某种视觉上的冲击的时候，导演会选择放大其中一种的比例来达到某种效果。
（《霍比特人》拍摄场景）
在《霍比特人》中，拱形的木结构书房，打造出一个静谧的空间，包括木门也是圆形的曲面；而被刻意放大了比例、居于视觉最前沿的，是这张简单的木椅，以质朴的直线稳重地端立着。在这个空间中，圆与方、曲与直达到了完美和谐的融合。
软装设计的空间美学中，也非常讲究构图的对称与均衡。对称是指以某一点为轴心，求得上下、左右的均衡。对称与均衡在我国古典建筑中常常会运用到，因为它在一定程度上反映了古人的处世哲学与中庸之道。现在居室装饰中人们往往在基本对称的基础上进行变化，造成局部不对称或对比，这也是一种审美原则。另外还有一种方法，就是打破对称，或缩小对称在室内装饰的应用范围，使之产生一种有变化的对称美。
（《茜茜公主》）
电影画面构图在画面语言的诸多元素中尤为重要，对称和均衡是构图的基础。比如在《茜茜公主》中，唯美画面大多数都用了对称的构图方式，很多场景也刻意的采用了对称的布局。
而在电影画面中，不同的数量个体在画面中均衡体现也不一样，不均衡也是影视画面表达主题的一种方式。
（《灰姑娘》）
比如《灰姑娘》中，无论是人物的衣饰色彩还是画面左右双方的布置，都使人的视线自左上的吊灯向右下的小椅进行偏移，从而能注意到更多角度的景观，传达出自己独特的美学。
2.色彩搭配
软装的第二个美学要点是色彩的搭配，也就是色彩对于人们内心所追求的气氛。色彩的正统内敛或理性与感性兼容并蓄，形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，以温馨、自然的色彩和家具造型的繁复或简约为特点。还要注意，软装布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。
在电影中，也有类似的应用技巧，即整体色彩保持稳定，而局部则展现点缀和轻巧。在布置一个室内场景时，应用明快的色彩和纤巧的装饰，追求轻盈纤细的秀美。
（《茜茜公主》）
比如《茜茜公主》中这个场景，整体的色彩是素雅而淡然的，而窗帘的暗金红色，以及坐椅的大红装饰，都在其中形成了视觉中的一个个亮点。
软装对于色彩元素的运用，主要是“对比”和“调和”，这是软装美学的重要构成形式，在家居布置中，通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比等等，力求使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。而色彩的调和，则是将过于强烈的色彩对比双方，进行缓冲与融合的一种有效手段。
而在电影中，色彩的调和与对比更是情节冲突和剧情发展的重中之重。通过色采的调和与对比，使色彩的语言表达力和情绪感染力在电影画面中会得到淋漓尽致的展现。不同的色彩与空间构成的搭配，不仅关系到电影画面最直观的视觉效果，而且会影响整部电影信息和精神的传递效果。
（《大红灯笼高高挂》）
在当前的影视作品中，空间与色彩的调和和对比，已经成为衡量一部电影水准的重要标准。比如张艺谋的早期电影《红高粱》《大红灯笼高高挂》等，充分利用了红色对人视觉的冲击力，红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。
（《美国丽人》）
再如第72届美国奥斯卡金像奖影片得主《美国丽人》，影片在美术设计方面，尽管看似不露声色，但实则却十分精准和值得推敲，在现实图景再现的过程中，更多了一些超越真实生活的点睛之笔。这让影片在浓重的黑色阴影中，以强烈的色彩对比闪现出点点亮色。
影片的片名“AMERICAN BEAUTY”，实际上是指一种原产于美洲的一种红色的蔷薇。它颜色鲜艳，娇艳刺目，在影片中，导演和美术师赋予它新的意义——它代表着欲望的冲动、致命的诱惑、血淋淋的暴力和美丽的人生。
（《美国丽人》）
在影片的一开始，这些红色的蔷薇就在主人公的花园中不经意的出现。后来，在男主人公的性幻想中，蔷薇花瓣从少女的敞开的领口喷薄而出，洒满少女沐浴的浴池。到最后来，主人公被枪杀后，喷洒的鲜血一如蔷薇花般殷红。红色仿佛主人公命运的色调，也同样象征着我在我们日常平凡琐碎的生活表象下所掩盖的种种惊心动魄的场景。
3.材质选择
很多人觉得软装设计很简单，不就是选一些自己觉得好看的物件摆在自己觉得合适的地方就行了吗？其实不然，选择软装配饰的时候并不代表随便选一件觉得好看、满意的摆设就完事，还要讲究材质的选择。
软装配饰的材质大概有几十类，包括了电器、木制家具、植物、布艺、花艺、铁艺、木艺、陶瓷、玻璃、石制品、玉制品、骨制品、印刷品、塑料制品、地毯、挂画、窗帘等等，还有一些新型材料，如玻璃钢、贝壳制品、合金属制品等等。了解了这些材料的特性，就可以把自己的空间布置得赏心悦目、心满意足。
一般来说，木制产品给人一种敦实、厚重的感觉，多运用木制品，会让空间增加许多沉稳感。
（《卧虎藏龙》）
金属制品表面光泽度高，色泽单一，锻造比较困难，所以造型方面往往很简约，因此容易给人以强烈的现代感。
（《忘年恋曲》）
布的材质给人以舒适、柔软之感，因此在软装中运用布艺，可使空间增添温馨的感觉。
（《罪爱》）
（《从普拉达到纳达》）
铁艺基本属于古典型的软装配饰品，如果家庭装修属于复古的自然风风格，适当运用铁艺则能让空间更具古典美感。
（《莎翁情史》）
玻璃给人以通透、清爽的感觉，可让空间变得明朗和清新。
（《年轻的维多利亚》）
而植物象征着生命力，有一些绿色植物做点缀，会让整个氛围活泼、开朗起来。
4、灯光设置
软装设计与电影一样，也是光影的艺术，以自然光线和灯光，来制作出场景美学的节奏和韵律。光与美是软装空间打造的共同语言，是创作和感受的关键。人们常说“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过光影的变幻，来体现出节奏与韵律的变化，造成美的感染力。
成功的软装设计，总是以明确动人的灯光设计，使无声的家具陈设实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。具体手法有：连续式、渐变式、起伏式、交错式等。不同的灯光所制造出的光影效果，在居室中最能体现家居风格的美学特点。或柔媚动人，或刚直不阿，每一部灯饰下的光晕，都可以成为一曲乐章，在家居中轻歌曼舞。
（《卡萨布兰卡》）
电影的美学中，更重视光线的应用技巧，影视作品是由不同的光影，创作出一系列连续活动的影象排列组合而成，一部影片的成功，光线的美感是很关键和至关重要的。根据作品中戏剧冲突和人物的情感状态，运用各种灯光的表现手段，形成动与静、动与动、静与静、快与慢、长与短、强与弱等对应，产生有序的跳动，并被观众而感知的一种艺术形式。
1930—1950年代的经典好莱坞时期，是电影光效的黄金时代，比如迈克尔·柯蒂斯在《卡萨布兰卡》中，使用光线制造的影子片打出背景墙，呈现出一种迷离奇幻的效果，有力地强化和渲染了场景的气氛。同时，光线与音乐的结合，更是突显了这种连贯统一。
（《路易十五的情人》）
在整体软装中，虽然可以采用不同的灯光变幻出不同的节奏和韵律，但同一个房间切忌使用两种以上的灯光节奏。这一点或许与电影有所不同，电影中非常讲究冲突和变化，一部影视中，灯光冲突和音乐变化的融合是一个美妙的交响乐。
在《路易十五的情人》中，好莱坞电影人通过运用灯影节奏、景别节奏、声音节奏等组合穿插在综合艺术中的各部分，构成联结在一起的富有魅力，扣人心弦的光影效果。
软装艺术的美学要点，均可以在电影中找到这种艺术表现手法的运用。二者之间，总有着非常共性的表达。软装的设计理念，会让电影在场景的设计上得到很好的展现；反过来，一些优秀经典电影的场景设计，也会让软装设计师观看后有所感悟，并且对自己的软装思维上也产生一些触动。
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