之前我们谈过，我们对于家居软装梦想的一大来源，是自己看过的某些影视作品。而其中最重要的来源，就是被称为“造梦工厂”的好莱坞。
打个比方说，如果让一个人在一个什么也不存在的黑屋子里，干巴巴地呆上两个小时，那将是难以忍受的痛苦煎熬；但如果让你欣赏一部好莱坞打造的优秀影片时，你却可以在那如梦如幻的精美场景中甘之若饴。这就是我所致力于将软装与好莱坞电影结合起来的初衷。
而“好莱坞软装”的可行性和必必然成功的信心，就在于，软装与电影有着非常近的“亲戚”关系，那就是它们的美学共性。如果用一个非常形象的词来概括的话，可以称为“非常1+4”：“1”包括场景的画面感和对人物情感的表达；“4”指具体的造型、色彩、材质和灯光技术。
一、场景画面感
电影是人类创造的一种集多种艺术形式于一体的综合视觉体验。一部电影，除了片中的故事情节、人物角色之外，还有一种对美的展示也不容忽视，那就是影片场景的画面感，每部电影都有其独特的家居软装风格，这对于片中人物的性格、兴趣爱好、情绪变化等，往往起着重要的作用。
（唐顿庄园拍摄场景）
1.场景的画面感染力
正如莫里斯·席勒曾在《电影，空间的艺术》中所说：“只要电影是一种视觉艺术，空间似乎就成了它总的感染形式，这正是电影最重要的东西。”路易斯·贾内梯则认为：“空间是交往的媒介。在生活中，我们对一个特定区域内存在的人或物所作出的反应是种持续不断的信息传递，这和电影是相同的。”这就是软装所倡导的“以人为本”的核心理念下，着力打造的场景的画面感染。
再如导演了《偷听女人心》《天生一对》，监制过《拜见岳父大人》的南希·梅尔斯，她非常重视电影场景的画面感染力，她的影片中也总少不了精心构思的室内场景，她对此表示：“每个场景都诉说着人物的心情，这驱使设计师多方考虑，帮助塑造影片和演员的表现力与说服力。”
（《实习生》）
梅尔斯在他的电影《实习生》中，办公室场景借鉴了许多高科技初创企业，获得装饰画面感染力的灵感，在这个虚构的总部中设有一排排白色的办工桌和灰色的人体工学椅子，现代化的家具设计，裸露的横梁，工业风格的玻璃窗，钢筋混凝土背景墙。这些不拘一格的传统与现代混合体，使场景一下拥有了一种奋发向上的画感染力。
2.场景的人物情感表达
软装设计注重“以人为本”，在场景中表达人物情感时，要讲究“主角与配角”的搭配。当一个设计方案的主角——整体风格和配角——装饰陈设关系很明确时，客户在自己满意的软装环境中，心理也会安定下来。如果客户的情感与装饰风格关系模糊，便会令主人无所适从。在居室装饰中，视觉中心是极其重要的，人的注意范围一定要有一个中心点，这样才能造成主次分明的层次美感，有利于主人生活于其中时，能适意使自己的真实情感与家具陈设相契合。
（韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》）
在这一点上，说到电影与软装的美学共性更好理解了，比如著名的“作者导演”韦斯·安德森，他固执地涉足了电影制作的各个层面：编剧，摄影，美术设计，配乐选曲等等。因此，做“室内设计”也成了重中之重了，他的电影如著名的《布达佩斯大饭店》中，常常是长镜头，或者镜头定格，把人物居中于画面中，而这时候的人物背后的家装，变成了画面的中心，观众顺其自然地把视线从人物延伸到这些本来并非是主角的布景上去——毫无意外地，一切依然是悦目的，你甚至不用把画面定格下来细致领略，已经能体会到人物真实情感的自然流露。
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