用钢琴做工具——键盘家族

       钢琴已经根深蒂固的在中国人心里占据了巨大位置，由于这个位置是先入为主的，甚至可以说是间接的对高雅这个词的解释。

       从改革开放，到恢复高考，80年代在各个领域涌现出了大批高质量人才，大学生的含金量是空前的。在音乐领域代表人物是崔健，当崔健拿着电吉他跳上舞台，摇滚乐像一把刀子一样深深的插进了这个国家。同时电视的普及极大的推动了知识的迸发。人们可以更直观的看到世界，90年前后，彩色电视已经普及，在这个时候出现了钢琴王子克莱德曼的身影。用钢琴征服了我们这个国家甚至全世界。克莱德曼从高深的古典音乐里出来，把通俗钢琴带给了世界，这个贡献是应当永远铭记的。

       原来钢琴还可以这么弹！

      今天的正题是其实并不是讲历史。而是纠正观念！！！

      先来介绍一下键盘类乐器的家族吧！

1，排名第一，“管风琴” 公元前3世纪,到今天已有2000多年的历史。从音乐体系没有完全形成时就有了管风琴的雏形，之后不断革新，出现了单层键盘的管风琴，之后又出现了多层键盘的管风琴，包括脚踏键盘。管风琴的演奏需要一个人拉风箱（通常为教堂里的小男孩），一个人弹奏。这种方式居然延续了2000年。也可以理解成近代才改成使用机器鼓风。管风琴的音域已经超过了人类听到声音的极限，超出极限的声音是超声波和次声波，这两种声音是用来感受的！因为信仰问题，管风几乎只服务于教堂，原因是因为体型巨大，几乎是教堂的一整面墙，是虔诚的信仰者通过音乐建立人与神之间的关系。那么对于演奏者的要求就高的神乎其神。演奏者是不能弹错音的！管风琴可以发出巨大的声音，也可以发出轻轻耳语的声音，并且可以模仿多种乐器，感受管风琴只有一种方式，就是去现场聆听。不过可惜的是中国由于战乱原因古老的管风琴已经不知去向，北京音乐厅于1990年安装了一架管风琴。在我国的一些重要文化场所，如国家大剧院和中央人民广播电台、北京音乐厅，中山音乐堂、中央音乐学院附中音乐厅以及上海、广州、深圳和杭州等地的音乐厅又陆续安装了管风琴，使得我们可以身临其境地感受管风琴辉煌无比的音响效果。（管风琴的手感和钢琴不一样！）

2，钢琴  众所众知，不必赘述。（各个品牌系列的钢琴手感都不尽相同）

3，电钢琴   和钢琴一样同样有88个琴键，并且模拟了钢琴琴键的重力及手感反馈。价格从一千多到七八万甚至更贵。其区间有巨大的差别。电钢琴的发声依靠音源—功放—音响。是使用现代科技模拟出来的。如果把钢琴放在大舞台上进行扩音演出，那么必然会使用电容麦进行收音，通过调音台和音响进行声音放大。这个时候对舞台设备和调音师的要求就非常高。并且调试好之后不可移动。一旦移动再归位声音效果就会千差万别。当调试完美后，听到的是钢琴的原声吗？其实并不是，声音通过麦克，通过音频线，通过调音台，通过功放，再通过音响其实已经不再是原声了。在种种条件下电钢琴就很好的解决了这个问题，在我是歌手的舞台上，邓紫棋，张宇，等歌手自弹自唱使用的钢琴，均是电钢琴，电钢琴内置音源直接接入调音台。声音信号及其稳定，并且及其方便。另外，专业的电钢琴完全可以在初期或者中期满足学习钢琴的孩子。（电钢琴的手感和钢琴不尽相同）

4，合成器  同属电子键盘，最早合成器就是用来合成各种各样的音色的，通过人为地调制各种波的参数来自己合成音色，锯齿波，方型波，滤波器，截止频率。这个时候电子音乐就有了一个阶段性的上升，合成器主要运用于录音棚制作，音乐节现场演出，酒吧现场演出，因为此时的键盘主要作为一种诠释音乐的工具，其内置一千多种高品质音色，几乎可以乱真，许巍的演唱会，用了三个键盘手，每个键盘手两台合成器，我是歌手也用了三个键盘手，每人各司其职。合成器区别于编曲键盘，最明显的地方就是没有喇叭。近年来已经有趋势把合成器和编曲键盘合二为一的趋势了。全面型的电子键盘时代似乎已经到来。（合成器的键盘手感和钢琴不一样）

5编曲键盘  就是中国90年代的时候风靡全国的电子琴。当时社会的大背景下，钢琴是买不起的。退而求其次，电子琴就是一个很好的替代品。这个时候大家学着学着发现，似乎有些不对，可是又说不出来是哪。因为没人懂。编曲键盘最大的功能就是迅速编曲，内置了按音乐风格编辑的以小节为单元的无数个体，通过演奏者改变和弦和风格，加入一些固定化模式的节奏和音色可以非常快速的编配好一首歌曲。（仅仅是小样）如果近录音棚则需要好几天甚至好几个月。（达到发售单曲的效果）编曲键盘优势在于可以即时的一个人干一个乐队的活。抖音上的连音社就是这么干的。 现在编曲键盘多用于经费短缺的小酒吧，经费短缺的商演，经费短缺的写歌创作者。为什么一定要加上经费短缺？因为每一件乐器都有其不可替代性，并不是你一台编曲键盘就能搞定的。没有任何贬低的意思，本人特别喜欢编曲键盘。实在是很方便。并且马上准备入手一台三万人民币的编曲键盘。经费短缺也可以理解成省钱。编曲键盘并不比任何一个电子键盘差。（和钢琴的手感不一样）

6电子管风琴   俗称双排键。星光大道，玖月奇迹，不光手弹，脚也弹，嘴也不闲着还能唱歌。和管风琴的键盘排列基本一样。分上键盘，下键盘，脚键盘，每层键盘可以叠加三种音色，或者更多，可以把任何一种音色包括鼓分配到任何一层键盘。无可替代的地方是价格比管风琴便宜，方便移动，基本能替代管风琴的各种功能，并且可以演奏管弦乐作品，可以演奏现代作品，甚至可以说无所不能。管风琴在我国音乐学院开设了专业。与合成器和编曲键盘最大的区别是演奏性，只借助音色，真实的演奏出来每一个声音。不允许使用编辑好的背景音乐或大量电脑制作的声音。（国内大赛，国际大赛有严格要求）同为电子键盘类，作为平凡的人，即时演奏性还是编曲键盘好些，舞台震撼力还是双排键好些。音色的变化还是合成器好些。（双排键和钢琴手感不一样）

7手风琴，抗日战争时期的最棒的乐器，比吉他的使用率还高些。不得不说这是个伟大的发明。手风琴的演奏相当丰满，很好听。真的值得一学。但是，最大的缺点就是太重。天天背着练琴能把人累死，已经渐渐的离我们远去了。令人惋惜。（与钢琴不同）

8口风琴，有些小学会有，用嘴吹气，一手拿，一手弹，作为初级性音乐教育。很好的一个东西。也可以和吉他在随时随地进行二人嗨。（与钢琴大不相同）

9脚踏风琴，记得我上幼儿园的时候，老师弹得就是脚踏风琴，像缝纫机一样。依靠脚踩踏板鼓风，有幸弹过一次，琴的状态已经很差了。印象不好，现在已经见不到了。（与钢琴大不相同）

10玩具琴，这种琴各种超市玩具店随处可见，200-400.其做工巨差，声音毫无美而言。就是玩具。宁可不买，也别买来祸害人。（无手感可言）

以上是我们能见到的键盘类乐器。它们都是真实存在的，它们每一个都有自身的不可替代性，如果某种东西可以更好的被替代，那么这个东西一定会消失。它们每一种都有各自的标准。就像炒菜锅和蒸锅，可以理解它们都是锅。更应该理解作为一个厨师要会使用各种锅。就算不善于，也要做的比素人好吃。

这篇文章想告诉各位，不要因为某个老师说或者某琴行老板说或某学校音乐教师说的片面之词。任何一种乐器都是可以学好音乐的。乐器仅仅是一种学习音乐的一种工具。而这些乐器的手指触键的反馈也是不一样的。就是标准不一样。在管风琴时代，人们习惯于管风琴的触键力度，那么钢琴诞生时弹管风琴的人是否会认为钢琴是个破烂货？

学钢琴的人一定要把钢琴认为成是一件工具，一定要想我拿着这件工具可以干什么。一定要想我已经学会了演奏这个工具，（最难的部分已经会了）我是否可以用相同的演奏方式去演奏键盘类的乐器。这个时候你就不再是井底之蛙，不再是盲人摸象。音乐就像是海洋。钢琴就像是游轮，电子键盘乐器就像潜水艇，那里有不一样的世界。