这是一部有趣的灾难片。
没有生化危机，没有飓风海啸，几乎都没有人员伤亡……
网友表示:换好莱坞拍会是末日灾难片。
换中国拍大概是爱国拥军宣传片。
换韩国拍会是政府黑幕片。
但在日本却是回归自然传统的伪灾难片。
《生存家族》给我们呈现的是家庭的温情。
该剧的导演兼编剧:矢口史靖，自称是日本业内出了名的:“什么都干得出来”的导演。
1990年创作了处女座《雨女》，获PFF电影奖金奖，获得了广泛的关注。
1997年创作的电影《秘密花园》获1997年度日本优秀剧作评选第一名、美国夏威夷国际电影节最佳导演奖、最佳女主角奖。
2004年拍摄《摇摆少女》，获得了五项大奖，奠定了其优秀导演的地位。
看过矢口史靖电影的人都知道，矢口史靖爱拍青春片，但是他的作品永远有着特立独行的一面。
本片中导演秉承一贯的特性:特立独行，将家庭元素融入到了灾难片中。
影片开始呈现的是一家人之间的冷漠。
生活在东京的铃木整日忙于工作，丝毫不关心妻儿。
妻子常年埋头家务，苦苦维系一家人的生活，却不被家人重视。
儿子女儿完全沉浸在自己的世界里，对父母爱答不理。
一觉睡醒发现停电了。
最初以为只是暂时的，都在为不用上班，不用上课而开心。
但是很快，事情开始失控。
所有的电器都无法使用，大到电梯汽车小到闹钟电饭煲……
超市里，大家开始疯狂的采购食物。
但是，银行卡、支付宝里的钱再多，却一瓶水都买不了。
没有了电，人类引以为豪的城市生活将变的一无是处。
铃木意识到事情并没有想象的那么简单，决定带领全家骑单车前往大板，据说大板“有电”。
一人一辆单车，他们匆匆上路了。
因为妻子的睿智，一家人最初的“旅途”过得很惬意。
铃木还嫌弃妻子准备的食物只有红豆饭，女儿更是直接将挑出的红豆扔掉。
他们都将这次出逃看成是一次旅行。
以至于只剩最后一瓶水了，铃木都不知道。
终于，突然降临的暴风雨让他们“弹尽粮绝”了。
他们就像被圈养在动物园的动物，忽然被放回大自然，可惜早已丧失了野外生存能力。
一家四口在路上自然吃尽了苦头。
导演将焦点落在少有人用的家庭，巧妙的展现出脱离发达的科技，现代人想要生活有多么艰辛。
也很好的警示我们，发达的科技给我们的生活带来便利的同时，极大地削弱了我们的生存技能和适应能力。
到达大板后第一次冲突爆发。
儿子和女儿面对突如其来的停电，显得不知所措。
当发现唯一可以依靠的父亲，除了讲大道理什么都不会时，抑制不住长久以来的失望和怨恨。
缺乏基本生存技能的铃木，嘴上说跟着他就走可以，实际连地图都看不懂；
甚至连河里的水不能直接饮用，这种基本常识都不知道，所以才会因为喝河里的水而闹肚子。
尤其是一家人在路上遇到另一个懂得野外生存技巧的家庭时，这种对比产生的落差感更为强烈。
虽然铃木作为父亲并不称职，但这不代表铃木不爱家人。
正如预告片说的:只有一切“OFF”时，父母关爱子女的本能才会重新凸显。
所以在水族馆排队领食物，轮到他们连口汤都没有时。
这个父亲宁愿用膝盖和男人的尊严，为儿女换取一顿饭。
在一家人饿的前胸贴后背时，为了猎捕看到的一头猪，他会那样的奋不顾身；
当有井水可以饮用时，他压着手柄让妻儿先饮用。
渡河时为了儿子的安全，宁愿自己被洪水冲走。
影片以铃木一家为窗口，将都市人的生活现状集中展现了出来。
科技的进步缩小了我们的空间距离，但是却扩大了心灵的距离。
我们可以跟天南地北的朋友瞎聊，但是跟家人坐在一起却是一片沉默，多呆一会就浑身不自在。
远方的都是朋友，身边的却是陌生人。
同在一个屋檐下的一家人，貌合神离，虚伪冷漠。
夫妻之间漠不关心，父母子女之间毫无交流，关系冷淡的让人心寒。
引起了很多人的共鸣。
“逃生”途中一家人经历了风餐露宿，日晒雨淋，忍饥挨饿。
家人之间也从貌合神离，到矛盾频频，再到最后的团结成长。
“逃生”的过程，也是一家人重拾亲情的过程。
印象最深的就是，列车上，死里逃生的父亲偶然间提起自己和母亲的爱情。
孩子们听后满脸惊讶。
这跟我们的父母何其相似，他们一直都是以父母的样子存在。
从来不会在孩子面前，提起自己的过去，仿佛他们从来没有过青春、爱情、失意。
因为这次逃难，他们卸去了伪装，变得和蔼可亲。
父亲最后扔掉了自己的假发，坦然面对自己最真实的样子。
影片中很多桥段看似搞笑，细思起来意义非凡:
我们现在拼命追捧的劳力士，玛莎拉蒂却换不来一瓶水。
公园的鱼可以用来兑换水或者米。
水族馆的鱼并非只是观赏的，也可以用来填饱肚子……
在生命面前，食物才是最宝贵的财产。
据悉演员在拍摄影片时满脸涂满了泥巴等脏东西，头发也不洗，看起来油腻腻的。
导演矢口史靖说：“在日本电影史上，演员们从来没这么脏过。”
网友表示，这是看过拍的最辛苦的日本电影。
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