艺术家梁爱冰
艺术简介：
梁爱冰，2006年江苏师范大学美术学专业硕士研究生毕业，获硕士学位，擅长现代水墨人物与山水创作，2012年中央美术学院中国画学院访问学者，师从李洋先生。现为中国美术家协会会员，任教于中国矿业大学，副教授 。
梁爱冰，2006年江苏师范大学美术学专业硕士研究生毕业，获硕士学位，擅长现代水墨人物画与山水画创作，2012年中央美术学院中国画学院访问学者师从李洋先生。现为中国美术家协会会员，任教于中国矿业大学，副教授。多次参加中国美术家协会主办的展览并获奖，学术论文发表在：《美术研究》、《美术观察》、《美与时代》、《艺术教育》、《国画家》、《美术天地》、《书与画》、《美术与设计》等。
就创造艺术形象来说，对物象结构元素的研究与表现是不可缺少的环节。但画家主观情感的投入对物象精神的表现尤显重要，写生中的情感是由写生对象引发的，较多的倾向于个人情感的流露，这种个人情感不仅包含人的生理、心理因素，它更多的包含社会性因素，社会性因素包括画家的生活基础、艺术修养、个人的情感经历等。假如两个人在生理心理上接近，但他们所接受的教育不同，那么两人的艺术趣味必然存在差异，并以各自的立场、观点、和生活经历为出发点。写生中的情感，依附于对物象的感觉而存在，它既不是与对象无关的多变情绪或纯粹的个人情感，也不是一种广泛的情感的概念，而是画家的个人情感与物象融为一体的情感表现。
纯粹的自我表现不是艺术的主体，也不是写生所需要的，比如，一个情绪低沉的画家，面对一个微笑的模特，画出的不应是悲哀的面孔。画家对物象整体的精神状态的把握与体会是唤醒画家记忆仓库中的知识、审美情感的前提。对物象特征的把握关乎于你的视觉神经的敏感度与艺术的感受力，这决定于“模特”是否满足你主体精神的欲求，因为情感的产生密切相关着主体的需要，对无生命的自然物象的判断与认可，是与你内心世界的需求或满足自我实现的需要相关，或者说是画家对物象精神气质有自己的心理体验与认同，并由此激发出的个人的“审美情感”，这是审美对象与笔墨语言瞬间对应的一种表现欲，对这种欲望满足的过程，既是表现的过程，也是情感传达的过程。此时，画家在情绪上偶尔会伴随着激情出现,并在心中产生快感。
情感是抽象的，欣赏者只能凭借对作品中笔墨形式的敏感，去感受其中蕴涵的情感。所以，在写生中，只有当情感的内容相融于笔墨形式中，并对笔墨进行理性的重构，情感才能真正实现它的意义，即完成对物象“神”的刻画。当然，如果将与写生无关的情绪借助笔墨发泻出来，或者在麻木不仁的状态下随心所欲，这都毫无意义。正如黑格尔所说，“美是理念的感性显现”， 理念不是一个抽象的情感概念或思想性观念，而是在人脑中呈现的精神化的实体，是概念与感性形象的统一，或者是情感与形式的统一。所以，“情感的传达”是在情感的主导下调和思想与现实，或者说是调和情感与结构的关系，这样就赋予了写生对象以新的生命力。此时写生作品已不是一幅简单的习作，而是有生气的艺术品了。情感作为主体精神因素，通过结构的表现，在写生中得以间接体现，这种本质的、抽象的、主观的东西，一旦被欣赏者所领会，并产生联想、启迪，那么，情感就转化为了一种精神力量。
总之，在写生中，仅以“形象的准确”或“情感的投入”为尺度衡量写生作品都是不全面的。结构的表现唤醒了画家的情感，而情感的传达为结构的表现灌注了新的生命力。
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