李子維

最近一個多月，你是否被一首老歌「上頭」了？

「所以暫時將你眼睛閉了起來……」

這一個多月以來，失心瘋地轉發伍佰老師的歌、並且評論說「兇手一定是伍佰老師」的被《想見你》圈粉的少男少女們，不可謂不多也！

也許你老早就聽過說過伍佰，不過極有可能因為他那帶著一股土到掉渣口音而被迫勸退……於是他永遠躺在你「大家都尊敬的音樂人但是我不會去聽」的列表。

但是，我今天想嘔血推薦他的一些不亞於《Last Dance》的好作品（真的超具音樂價值和旋律洗腦動聽編曲炸天的那種哦！），聽完你要還覺得不夠上頭並且不想把他移出「大家都尊敬的音樂人但是我不會去聽」列表，歡迎給我寄刀片（無法給人成功安利伍佰的挫敗感會讓我無地自容）！

伍佰老師現場演出盛況

言歸正傳，上歌單。

先說明一下：我想加大難度，不能推薦剛剛說的最近大火的《Last Dance》、以及已經火了幾十年的《挪威的森林》《突然的自我》《浪人情歌》、也不能算上《如果這都不算愛》這種寫給了其他歌手並唱火的歌，並且只能是他們 2000 年以前的作品（因為伍佰老師的風格跨度相當大，前期後期不太有可比性）。

第一考量要素為風格兼顧程度，盡可能覆蓋搖滾、抒情、Funk、迷幻、實驗、藍調、不插電、台客風、原住民民俗風等，按照出品年代排名，沒有優劣之分，得出以下：

1. 不滿
2. 愛上別人是快樂的事
3. 素蘭小姐要出嫁
4. 鋼鐵男子
5. 來不及
6. 夏夜晚風
7. 愛情的盡頭
8. 少女的心
9. 心愛的再會啦
10. 樹枝孤鳥

（10 首完了以後還有彩蛋，堅持看下去會有驚喜哦！）

小太陽李子維鎮樓

1.不滿

歌手：吳俊霖
作詞：陳世傑
曲編制：吳俊霖
年代：1992 年
專輯：愛上別人是快樂的事
廠牌：波麗佳音/滾石唱片（98 再版）

吳俊霖第一張專輯《愛上別人是快樂的事》

這是伍佰（當時還用原名「吳俊霖」）第一張專輯的第一首歌，給我的第一印象也是「一鳴驚人」：近似吵架式的一句「我要你把對我的不滿通通說出來」，不加任何掩飾地把霸氣一股腦釋放出來，簡直活化了專輯封面這位嘉義鄉下來的卡車司機吳俊霖那魁梧凶神惡煞地形象（雖然他為了借這套封面同款襯衫花了三萬新台幣）。緊接著的充滿暴力美學的美式硬搖滾吉他 Riff 一出來，宣告了接下來數十年叱吒華語及閩南語樂壇的搖滾英雄誕生了，並在此後數十年間催生了無數搖滾後輩。

再多的褒獎之詞也難以形容這位當時石破天驚之勢出現在華語樂壇的神人物……畢竟，他可是首專（還差點虧錢）就能蹦到台灣 100 大專輯第 62 位的厲害人物……

2.愛上別人是快樂的事

歌手：吳俊霖
詞曲編制：吳俊霖
年代：1992 年
專輯：愛上別人是快樂的事
廠牌：波麗佳音/滾石唱片（98 再版）

當年伍佰在台上的形象如此

類似邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）的「比麗·珍」（Billie Jean）的前奏一出來，配上伍佰的塑料普通話，這首歌的節奏馬上顯得非常地「台」，但是又感覺非常「土且潮」……閩南腔調中文雜糅了濃烈的西方布魯斯 Funk 風格的鼓點，所以既能讓人聽著就不停地扭起，又能跟著哼「愛上別人是快樂的事」（請注意斷句）……樂隊成員（雖然在製作名單上 China Blue 這個名字還沒出現）在演繹這首歌的時候不停秀出 Solo（當然主角依然是最騷的吉他手吳俊霖），玩夠了以後以伍佰老師一句詭異的「愛上！」結束，真是非常有獨特的台客土趣味啊！

另外這首歌的官方 MV 真的是非常有毒……有一股「惡鬼巡邏人間派對」的既視感……（自行搜尋）

其實要不是同專輯的《樓仔厝》用的拍子過於怪異（頻繁切換節奏），這張專輯我還想多推薦幾首扭胯歌呢！

霸氣側漏的伍佰老師

3.素蘭小姐要出嫁

歌手：吳俊霖
作詞：莊啓勝
作曲：佚名
編制：吳俊霖
年代：1992 年
專輯：愛上別人是快樂的事
廠牌：波麗佳音/滾石唱片（98 再版）

一般翻唱《素蘭小姐要出嫁》的人都長這樣……

整首歌都讓我腦子里充滿了原住民在跳舞的模樣……當然，本來這首曲子就是改編作品，原曲是一首非常嚴肅的帶有日本小調五聲音階感覺的民歌，講述的是昔日的情郎安慰出嫁的素蘭「不要悲傷地過日子」，但是伍佰在加入了胡琴和敲擊樂器的編曲後整個氣氛發生了變化，不見了嚴肅的悲傷，卻放大了那種原住民生下來就帶有的原始力量，震人耳膜。

這首歌也是當年伍佰&China Blue 在酒吧演出時期最受歡迎的一首歌。

4.鋼鐵男子

歌手：伍佰&China Blue
詞曲編制：伍佰&China Blue
年代：1994 年
專輯：浪人情歌
廠牌：滾石唱片

伍佰《浪人情歌》專輯

《浪人情歌》這張專輯不僅是在當年（1994 年）被列入中華音樂人交流協會十大專輯，後面還在台灣 200 大專輯列表中成了伍佰第二張入選專輯。這張專輯「慢歌」的比例大幅度上升，也有一兩首延續了首專的聲嘶力竭吶喊的硬搖滾（如《繼續墮落》），不少樂評人也稱這張專輯是「剛柔並濟的浪漫搖滾情歌專輯」，當然我覺得還是專輯內頁文案比較適合這張專輯：「世界再大，不過是你我之間的故事。只有情歌，才能讓浪人四處為家」。

這裡我就不提被人聽到出耳油了的同名單曲了吧（雖然伍佰剛寫出來這首歌的 Demo 名字很平庸，叫做《把你忘記》），來提一下這首《鋼鐵男子》：本身說的就是離別分開的故事，卻寫了詩一般流暢的歌詞，悠揚的鋼琴聲層層鋪底，千回百轉回腸蕩氣的旋律疊加伍佰式冷冷的氛圍氣勢，都讓這首歌有著極其動人的魅力。

5.來不及

歌手：伍佰&China Blue
詞曲編制：伍佰&China Blue
年代：1994 年
專輯：浪人情歌
廠牌：滾石唱片

現場嗨翻了的伍佰和觀眾

這首歌有著濃烈的 Funk 味道，騷靈味道十足，讓人直呼過癮！除了一直有類似 90 年代都市音樂（Urban Music）的牛鈴類小打樂器在左右聲道不停盤旋以外，暢快淋灕的電吉他演奏還讓我聯想到了王子（Prince），電顫琴的使用也頗有摩城音樂（Motown）的味道。值得一提的是，在這首歌裡面，一向非常低調沈穩的貝斯手小朱少有地用了 Slap 技法，隔著耳機都能感受到 China Blue 全體成員玩得十分 Happy or Funky，哈哈！

另外有趣的是，這首歌歌詞只有 21 個字，讓我想到了約翰·藍儂（披頭士 The Beatles，1969）的《I Want You》。

另外說說這張專輯誕生的小故事：因為預算緊缺，伍佰甚至自己動手搭建簡陋錄音房。然而因為一場失火把第一次錄音的成果統統燒毀，我們現在聽到的《浪人情歌》專輯基本就是災難現場上再次搭建的，然而它也真的和它經歷的火一樣，火了！

6.夏夜晚風

歌手：伍佰&China Blue
詞曲編制：伍佰&China Blue
年代：1996 年
專輯：愛情的盡頭
廠牌：魔岩唱片

《愛情的盡頭》專輯

和《浪人情歌》一樣，《愛情的盡頭》這張專輯也在當年（1996 年）被列入中華音樂人交流協會的十大專輯，封面設計有種強烈的孤獨感，和專輯標題高度契合，算是伍佰為數不多的不會勸退路人的封面設計（至少不會雷得我外焦里嫩的……）

我在這裡選擇不插電且帶有強烈爵士風格的《夏夜晚風》。本來候選還有《浪人情歌》裡面的《拋棄》，但個人認為木吉他不插電已經比較泛濫和流俗了，同理還有同一張專輯的《背叛》，有著明顯的模仿涅槃樂隊（Nirvana）的痕跡——相比之下，夏夜晚風旋律和和弦色彩則更有那種伍佰式的冷清到骨子深處的感覺。如果你聽了人山人海和蔡德才改編的同曲的 Trip Hop 爵士版，再加上莫文蔚來翻唱——這種冷感似乎變得更加不加掩飾和發出幽冷的芬芳，暗示了這張專輯的主題：愛情的盡頭。

綜上所述，我極度推薦這首《夏夜晚風》。

7.愛情的盡頭

歌手：伍佰&China Blue
詞曲編制：伍佰&China Blue
年代：1996 年
專輯：愛情的盡頭
廠牌：魔岩唱片

伍佰老師在排練樂隊

開頭那辨識度極高的電吉他噪音，讓我想起這榜單上第一位的《不滿》：一個詞形容：先聲奪人！接下來激烈的電吉他 Solo 和大貓（China Blue 鍵盤手）演奏的氣勢恢宏的弦樂相得映彰，歌聲還沒響起，情緒已經飽滿得處於隨時準備溢出的程度。伍佰人聲一出來，嘩啦！一首經典大作如洪水侵襲一般衝向你的耳膜！暢快淋灕，無比過癮！

8.少女的心

歌手：伍佰&China Blue
詞曲編制：伍佰&China Blue
年代：1998 年
專輯：樹枝孤鳥
廠牌：魔岩唱片

伍佰《樹枝孤鳥》專輯內頁

《樹枝孤鳥》是伍佰 90 年代唯一一張全台語的創作專輯，也貢獻了華語音樂中首次將 Band Sound 與電子音樂連結的完美模式，當然也讓他獲得同年的華語第十屆金曲獎「最佳流行音樂演唱唱片獎」和提名「最佳方言男演唱獎」。

這張專輯的第一首歌就融入了不少 90 年代電子音樂的工業感振蕩器音效元素進去，而和聲小調音階配合手風琴的大量使用又柔化了這種的工業感，平衡完實驗程度和動聽程度之後，伍佰用呢喃式的閩南語本土唱腔唱出幽怨的歌詞「放捨這段情，是絕對無人會凍原諒」，之後整首歌的耐聽程度、編曲層次感和音樂的品味檔次都上升了非常多。

據說伍佰在這個時期還開始思考如果日據形勢始終延續至 1998 年的話，台灣音樂會是怎樣的風格，所以他就實驗性地把和風音樂加入本專輯，而和風音樂的迷離感，使得專輯整體風格產生了巨大的變化，這種變化就是《樹枝孤鳥》這張專輯藝術性和商業都獲得巨大成功的主要原因。

9.心愛的再會啦

歌手：伍佰&China Blue
詞曲編制：伍佰&China Blue
年代：1998 年
專輯：樹枝孤鳥
廠牌：魔岩唱片

伍佰和隊友：貝斯手兼隊長的小朱

在這個列表裡面，這首歌應該是最接近大眾主流認為的「動聽且一定要循環」的歌曲了吧，除去閩南語這個因素會讓某些聽歌只聽母語歌詞的人望而卻步。簡單，直抒胸臆，飽滿，一分鐘以上的大顆粒感吉他 Solo，無一不是伍佰老師的拿手殺手鐧。另外，這首歌是本榜單唯一一首三拍子。

如果不推薦情歌，本曲可以替換為同專輯的《煞到妳》，一首非常有意思的、帶點爵士味道的台式小趣味舞曲，也不容錯過，如果你喜歡周杰倫的《迷迭香》的話。

10.樹枝孤鳥

歌手：伍佰&China Blue
詞曲編制：伍佰&China Blue
年代：1998 年
專輯：樹枝孤鳥
廠牌：魔岩唱片

在這個榜單上這首歌實驗性無疑是最強的，節奏感強烈且一直重復一直高潮不停歇的，導致了我第一次聽就是在抖腿中聽完的。當然，也非常符合它當年作為「台灣啤酒」的廣告歌的身份：High！

這首歌的前奏之豐富和厚重，直到今天聽起來都有一種潮流先鋒的感覺。而相對讓人意外的是，這首歌卻沒有伍佰標誌性的大段電吉他失真 Solo（只有不停的往復段），間奏是各種音效的不停地疊加層級式的填充，可以看作是伍佰老師又一次不走尋常路的一個典型吧。

伍佰老師連上綜藝都不走尋常路

這十首歌，我羅列了初出茅廬的尖銳實驗之聲（《不滿》）、商業化的深情流行歌（《鋼鐵男子》《愛情的盡頭》《心愛的再會啦》）、電氣化和復古風的融合（《少女的心》）、台灣本土音樂的創新（《素蘭小姐要出嫁》）、布魯斯 Funk 乃至嘻哈元素的西方搖滾本土化（《來不及》《愛上別人是快樂的事》）、以及更多伍佰自己非常獨特的風格（《夏夜晚風》《樹枝孤鳥》），盡量做到覆蓋多種音樂類型，讓大家認識一個多變的伍佰老師。

推薦了十首以後，是否感覺還意猶未盡？

好，來一首彩蛋吧！

彩蛋：堅強的理由

歌手：莫文蔚 伍佰
詞曲編制：伍佰&China Blue
年代：1998 年
專輯：我要說 I Say
廠牌：滾石唱片

《堅強的理由》收錄在莫文蔚的《我要說》專輯
伍佰和莫文蔚在現場的合作

這首歌的影響力在於在芭樂的框架下做出了伍佰本身獨特的味道。和伍佰的其他情歌一樣，有著伍佰近乎破音和極其不標準的普通話，也有撕心裂肺的 Gibbson LP 的經典大顆粒音頭的獨奏。更神奇的是，這首歌奇跡般地讓一個流行女歌手的聲音也完美地融入進去了，雖然是兩個人對唱，卻更顯得孤獨寂寞。隔空對唱，悲傷的情感洶湧來襲，讓人「眼淚掉下來」。

另外在給大家說個彩蛋：

柯佳嬿給導演推薦了另一首伍佰和莫文蔚以及張震岳合作的曲目、並用在了《想見你》某幾集的序曲中。你們猜猜是哪一首？

柯佳嬿飾演黃雨萱/陳韻如

引用資料：
1.「鏗鏘真言：從吳俊霖唱到伍佰」https://www.kkbox.com/tw/tc/column/celebrity-0-33-1.html；
2.「Wikiwand」
https://www.wikiwand.com/zh-sg/魔岩唱片；
https://www.wikiwand.com/zh-sg/滾石唱片；
https://www.wikiwand.com/zh-sg/浪人情歌；
https://www.wikiwand.com/zh-sg/愛情的盡頭_(伍佰)；
https://www.wikiwand.com/zh-sg/樹枝孤鳥；
https://www.wikiwand.com/zh-sg/我要說；
3.「台灣樂團編年史：樂團火系列二 03 伍佰&China Blue 專訪」https://youtu.be/guZ18LZAO28；
4.「2005 年吳念真專訪：伍佰&China Blue 這些人那些人」https://youtu.be/ltkc-uJoR4I；https://youtu.be/bAuNGYd82gk；
5.「伍佰&China Blue：真世界紀錄片」https://www.youtube.com/watch?v=R94N3xIDaa4；
6.「馬世芳：音樂五四三——時光機單元 ：回到二十年前伍佰出道的歷險旅程」https://youtu.be/g6Wh7huHhVY；
7.「News 98 電台 馬世芳：音樂五四三——專訪伍佰 2013.12.28」https://youtu.be/b88nPzF6Lq4；