创新发展和传播国画文化

《创新发展和传播国画文化》

作者：黛荷翁（原创）

中国画绘画艺术，作为中国传统文化的重要组成部分，上溯远古，发迹于五千多年前的诸暨时代，繁荣于唐宋元明各朝，尤以两宋达到中国画的高潮，以徐渭、八大等为代表的，彰显了中国画大写意、泛人文、精湛无比的文化气象，传播于今，延续的文化基因，推动了中国社会的文化发展。

中国画所具有的人文特点，不仅存在于诸如中国宣纸、中国笔墨的传承，更细致地留存在中国画的留白、情趣、题词、落款、装裱、悬挂等等各个细节。中国画作为中国文化的独特代表，从一致被称为国画的时候起，就融入了中国文化的基因，作为中国文化的特殊符号，推动着中国文化源远流长。

近现代以来，中国画的发展显示出新的社会精神和风采，张大千、徐悲鸿、齐白石以及当代诸多大师，以各具特色的不朽画作，构建了中国文化和中国画的新形象，尤其中国改革开放以来，随着社会经济的发展，作为传统文化或新兴文化的当代国画事业，得到了长足发展，有了创新型提升和繁荣。

被称“首创画种画派”的黛荷翁“印象派中国画”系列作品，继承了传统中国画的全部文化基因，在传统中国画的深厚基础上，充分融合了西方绘画印象派关于“以太阳七色光谱描绘景物瞬间形态”的基本原理，形成了不同于任何中国画和西方绘画的创新表达方式，形成了前无古人的独特艺术风格。

黛荷翁“印象派中国画”作品，传承传统中国画和中国文化的同时，对中国画也许有的某种“技术性停滞”或中国画的创新发展，做出了贡献。因此，文化评论界认为：黛荷翁印象派中国画，引领了传统中国画的突围，提升了传统中国画的发展，具有极大的历史创新意义，具有巨大的收藏价值和升值潜力空间。

借助现代网络移动技术，在社会经济各个层面，通过各种平台或活动机会，包括本平台开展的相关文化传播带货活动，为传播中国文化，推广中国画艺术，推出对“印象派中国画”作品的宣传和超低价营销（直接联系可优惠到百元一幅），是更好传承中国文化、向更多民众宣传国画艺术的必由之路和良举。

附录黛荷翁“印象派中国画”一组，欢迎广大群众，深入交流探讨，一起鉴赏中国画艺术风采，传承传统中国画（国画）的文化精髓，推进“印象派中国画”的不断进步和发展，以创新的艺术形式和风格，丰富现代中国画的艺术形态和表达方式，促进中国画的创新发展，促进中国文化的新繁荣和新发展。

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黛荷翁“印象派中国画”作品选

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