唱功一般又急于唱有难度的歌怎么办

《解心宽》2    第7篇

唱功一般又急于唱有难度的歌怎么办

说得委婉了，其实不是唱功一般，而是根本就没有所谓的唱功。高音上不去低音下不来，高音即便是上去了，也是那种很不自然的乱吼乱叫，整首歌唱下来完全没有美感可言，比如“山路十八弯”，唱一遍录下来听听自己的声音，像杀猪。本来唱的过程中还自鸣得意，看，上高音了！就是要飙高音！最后播放自己的声音时，才发现录音过程中听到的自己的声音跟完全作为一个旁观者再听自己录下来的声音时，完全是两码事。

山路十八弯，弯弯都像杀猪刀。

高音是上去了，但极其不自然，就像一个仇恨泛滥的怨妇在对着她出轨成家常便饭已对他忍无可忍的丈夫的撕心裂肺的变态的咆哮。

更别谈让声音来表达歌曲本身需要表达的那种豪迈的以及“弯弯串串串串弯弯”的美好感觉了。

其实好几年前就接触了声乐这东西，也知道一些关于练气息练声的方法，也请见过几位老师，也买过几本不错的声乐练习类的书籍，只是不知道是方法没讲透，还是自己解决声乐问题的时机不到，总之就是做不到位。自己也越来越没信心练习。也可能是急于求成，最后还练下了气短的毛病。

直到今年在某唱歌软件遇到一些声乐讲师自己跟着他们练了几次就觉得自己的唱功大有长进，才顿悟原来任何事情都有它到来的时间。还是应验了那句话，不是不到，而是时辰未到。时辰一到，曾经的问题困扰就会在极短的时间里被彻彻底底地解决掉。

以下是我脑子里的笔记，现在全部搬出来

狗喘气——其实这种练习气息的方法很多人都知道。不就是张开嘴吐出舌头大口大口地用嘴呼吸吗？后来才知道这样容易被气堵喉做法不到位容易缺氧胸闷，正确的做法是暂时先用鼻子进行“狗喘气”，其他部位的状态不变，只是把嘴合上，先用鼻子代替嘴进行狗喘气。等鼻子“喘”得差不多了，就是感觉喘得挺舒服，甚至“喘”出了“半打哈欠”的感觉，那么就证明做对了，记住用鼻子“喘气”的那个感觉，然后把先前鼻子喘气的那个感觉下移到张开嘴的嘴上，以同样的方法用嘴喘气，可以辅助以用双手掐着腰部来感受气息的出进——丹田部位。

用最大的气息支撑发出最小的声音——这句话太管用了，可以说是短短的一句话说出了声乐至少三分之一的精髓。

以前唱歌都以为是唱多高的音就需要多大的气息量，甚至唱首普通的歌也觉得费劲儿，因为气息不够。很多歌者唱起歌来听着都很轻松，其实就是用最大的气息量，来支撑最小的声音。这种感觉类似于目前网络上流行的一句话：你觉得岁月静好，是因为有人为你负重前行。

那么放在声乐里，就是你觉得歌唱得轻松，其实是强大的气息在替你负重前行。

半打哈欠——我表示这个其实不太容易，或者应该说是三分之一的哈欠。因为每次我脑子里想着“半打哈欠”“半打哈欠”，最后都是一个又一个完全的哈欠出来了，搞得眼泪汪汪，声也不想练了。那就三分之一的哈欠吧。这下好了，当脑子里想着三分之一的哈欠时，被动地一吸气(被动状态下鼻子和嘴同时吸气）嗓子也打开了。接着就是接着这个打开的状态开始发声练习！

模仿婴儿哭——假声练习。向两边张开嘴，声音靠后，发出尖尖的声音。有条件的可以直接去观察婴儿哭嚎时的嘴型，听那种声音。——高音练习时，可以先找到婴儿哭的感觉，再借助那个感觉飙高音。

模仿驴叫——真假声转换。提到真假声转换，不得不说驴，天生就是个真假声转换的高手——驴叫是一声低一声高，两个不同频率的声音迅速交替出现，就自然而然形成真假声转换。

具体操作法就是，先吸一口气轻松自然地发出一个啊/呃，然后第二声相对来说高一点的音就直接用气息推出来。对，是用气息，推！不是用嗓子！用气息把声音推出来！

闻花香 ——这个方法相信很多人也听说过。而往往无意间闻花香的时候，气息确实吸得很深，浑身舒畅。一旦把它放到正式的，仿佛闻花香也变得严肃而深沉起来。因为瞬间一个动作由“玩儿”变成了“学习”，于是本来简单的东西，也由于“有所图”而变得不那么简单。所以闻花香的时候要彻底忘记自己是在“工作”，在“练习”，而是尽量投入到花的香气中。陶醉，陶醉，再陶醉，啊！这花好香啊！“呲——”闻一下，“呲——”再闻一下……

蹲便——这个方法听起来有点搞笑。不过听多了也就习惯了。蹲便的时候其实是练气息练声的绝佳时机。因为拉便便时丹田在使劲儿，丹田一使劲儿，人体下半部分就紧了，人体下半部分一紧，上半部分就松弛了，而松弛就是唱歌需要的最基本的最好的状态。

大笑 ——想象一下，为什么人在大笑后会感觉肚子疼！就是因为大笑时丹田在工作。

抽泣 ——丹田在运动，呼吸和发声原理同上。

用鼻子发出“哼”——哼！哼！哼！

这个有助于以后练习哼鸣——鼻腔共鸣！

身体在完全放松的状态下哼一下，然后用“哼”带出一串声音。最后用“哼”迅速带出旋律……

吹蜡烛——把几根蜡烛当一米之外，吹蜡烛。吹的力度要保持让蜡烛晃动但不能吹灭。

吹气——吹气，很简单就是在完全放松的状态下吹气，吹出一口气然后马上以迅雷不及掩耳之势让声音随着气息出来，或者换句话说以不易被察觉的速度用气息把声音推出来或带出来。可以很有喜感地嘴里“呼呼”“呼呼”个不停。

用气泡音带出声音——气泡音就是张开嘴从嗓子眼儿里发出的声音，类似于青蛙的发声方式，只不过比青蛙的声音要低沉和粗犷很多。而且略带颗粒状。具体可以上网搜索“气泡音”跟着练。

发出气泡音后顺势用气泡音把声音推出来。反复练习。

叹气——其实生活中确实有不少动作是声乐学习里面的经典动作，就比如这个叹气。把气叹好了，也可以让自己的歌声更动人。“唉——”

具体练习法就是，先以最小声叹一口气，惯例用气带出声，接着再稍微大声地叹一口气，气带声，然后接着叹气，把气带出来的声音的力度加大，也就是声音的频率越来越高！

呼气到感觉快要窒息——吸一口气，

然后把嘴开一个细缝，想象刚才吸入的那口气变成了无数蜘蛛网般的丝线，把缓缓吐气的过程，想象着从嘴里慢慢地、均匀地往出拉丝，直到感觉快要窒息。也不要停，这时候在大气压的作用下，身体就会自动通过嗓子和鼻子同时把外面的气一下子就抽进肺里再抵达丹田。工作原理类似于水泵。

向远方的人喊话——高音的练习。

两个指头放进嘴里但不能碰到嘴里任何一个地方——这个是帮助人打开嗓子的，打开唱歌的通道。让整个口腔以及咽喉保持放松的状态，有利于气息的正确吸入和声带的振动。

嘴里含一小口水——原理同上。

把平时跟人说话的时候 ，当成练气息的好机会——

因为如果专门去练气息练声可能没有时间或者不方便。

当然每天早起抽个半小时练声是最好的，不过如果没那个毅力早起或者没那个条件，就直接把练气息练声贯穿到日常的交流中去。

因为人总是要跟别人交流的，交流就是说话，唱歌也是另外一种意义上的说话，反过来，说话也是另外一种意义上的唱歌。

说话的时候就可以练气息练声。

比如以前都是习惯用嗓子，那么就需要改改习惯，让行为发生第二序改变，也就是本质上的改变。把嗓子变成一个通道，嗓子只是负责让气息经过，而不是用嗓子发声。说白了，发声的原理是人的气息冲击声带，使声带振动发声。并不是一味地乱吼嗓子。

所以想办法让气息冲击声带以实现发声。

在最放松的保持微笑状态下练习效果会更好。

还有一点就是需要多听多看，尤其是某些唱歌软件里那些金牌讲师的免费小视频，讲解得都非常到位，接地气好操作。

看多了听多了，自然会在大脑里留下一些印象，跟着多加练习肌肉自然会形成一种记忆。而它们就是来帮助人更好地掌握歌唱技能的。

就像弹吉他，如果只是简单听个一两遍就去弹，或者不听原曲就盲目地按照自己的意愿去弹，往往最后效果适得其反。当然有人说模仿别人哪有自己的风格？不，模仿是刚开始的事情，等自己基础打得差不多了，自然会有自己的风格。

言归正传，比如我最近正在练习的双吉他曲“镜中的安娜”，其实我是有把握拿下它的，真正要考虑的不过是如何才能把它弹出意境，弹出灵魂，弹得感人。

自己弹了几遍发现只是机械地弹着，尤其是那几处需要“击钩”的地方，击也击了，钩也钩了，自我感觉击钩得也算连贯，但听上去就是不对劲儿，难不成是自己方法不对？击弦不就是抬起手指再有力地砸下去吗？钩弦不就是先向外钩，在不洗察觉的时间差下手势再迅速向上吗？没错啊！但就是没有美感。

还是听听原曲吧，既然原曲那么美，肯定有它美的道理。

听了安捷罗斯的弹奏，发现他在击钩弦的地方弹得特别迅速而干脆，没有拖泥带水的痕迹。

于是自己弹奏的时候同时播放原曲，特别注意了击钩的地方，跟着迅速干脆地弹出来，击钩弦的部分这才出来一点点原曲的味道！

于是忍不住惊呼妙哉！快哉！

掌握了方法后又有针对性地单独练习了一会儿击钩的地方，再整体弹奏曲子，较之前好听多了。

当然上面的那些方法不一定要全做，选择适合自己的就好了。

想拥有一定的唱功，然后飙(自然悦耳的）高音也不急，相信只要按部就班地练习，坚持下去一定会有惊喜。