收藏一副名家字画作品，首先是看时代特征。时代特征与个人风格书画是作品，必然留下时代特征，不同时代字画特征不一。只要对字画年代宇型、画技画风有大概了解，明显的伪品欺骗就可鉴别。
然后就是看名家字画的纸、帛。纸、帛的鉴别字画是作于纸和帛之上的，帛的寿命一般在百年左右，纸的寿命约在千年之内。
其次是要鉴别印章真伪，宋代名家字画作品许多不上印章，部分上盖铜印与玉印，印色有密印和水樱元代印章质料有木、象牙、铜、玉等，印色为油印和水樱元代自王冕始用石料印章。明代石料印章普遍，篆文刻法采用“锤头式”，使用大多是油樱清代印章形状、字体、字形均呈多样化，印色为油质。
他很爱画这一类威武雄健的动物，试图通过它们来表现自己坚强的个性，抒发自己奔放的热情，并感染观者奋发有为。《松鹰图》便是徐悲鸿动物画中颇具代表性的精品佳作。图中以杜甫《画鹘行》中“长翮如刀剑，人寰可超越。乾坤空峥嵘，粉墨且萧瑟”之句为题，抒发了画家忧时爱国、嫉恶如仇的情绪。
许云樵与韩槐准为知己好友，时常与郁达夫、徐悲鸿、刘海粟等好友相聚于韩宅“愚趣园”。古松为天地间长寿之树种，苍鹰为天地间强悍之物种，二者皆具霸气。
至于明清时期，无论参与收藏的人数、收藏品的质量，还是关于书画收藏的著录、笔记都足以令人惊叹了。作为收藏品，藏品送拍至国内一线拍卖行（北京保利，睿嘉四季，北京翰海）可询： 壹捌九 肆久捌贰 五贰五壹；朱经理。它自有物质、精神两方面的意义。一方面，他是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化，而整体上呈上升趋势。
其实私人收藏家的出现，最早可追溯到东晋时期，王、谢是当时望族，也是收藏巨富。唐朝张彦远一门，从高祖起就从事收藏，历经五代。所以，他能写出巨著《历代名画记》也就在情理之中了。到宋元时，私人收藏已是蔚然成风。
在看看大千的藏品中，以石涛的作品最丰。20世纪40年代初，大千收藏的石涛作品就有上百幅，他曾请篆刻家方介堪为其刻治“大千居士供养百石之一”印章，专为钤印石涛真迹之用。张大千晚年曾对友人说他收藏石涛真迹最多时约有500幅，美国的傅申先生在《大千与石涛》中说：“大千是历来见过和收藏石涛画迹最多的鉴藏家，绝对不是夸张之词，不要说当世无双，以后也不可能有。”傅先生还称张大千为“今之石涛”“石涛再世”。
1955年，大千在日本又出版了《大风堂名迹》4集，收集了他自己珍藏的历代名家字画珍品，该集已成为世界各国博物馆的必备参考画册和研究中国古代绘画的主要资料。根据大千遗愿，他逝去后，所藏书画全部捐献给台北故宫博物院，据当时台湾方面报道，该院接收的张大千藏品计历代名画69件、书法6件，其中隋唐6件、五代8件、宋代23件均为稀世珍品。包括五代董源《江堤晚景图》、宋徽宗赵佶《鹰犬图》、梁楷《寒山拾得》《山居图》、元黄公望《元池石壁图》以及明代沈周、唐寅等人的名作。
中国古书画的鉴定涉及因素相当多而且复杂，主要靠经验积累。由于大千看得多、临摹得多，故对历代名家笔墨技法了如指掌，这造就了他过硬的鉴别真赝、优劣的本领。早在1928年，日本的有关机构就邀请他去鉴定一批中国书画。1929年举办的中华全国第一届美术展览会，他被聘为美展作品干事。1931年，大千与张善孖、王一亭等人被聘为中国古代书画出国画展的审查委员，负责审定赴日展出的宋、元、明、清展品。以后还担任过北平故宫古物研究所的导师。抗日战争爆发后，故宫博物院专门成立了一个古物鉴定委员会，张大千又同张伯驹、徐悲鸿等人一道被聘为鉴定委员。藏品送拍至国内一线拍卖行（北京保利，睿嘉四季，北京翰海）可询： 壹捌九 肆久捌贰 五贰五壹；朱经理。
民国时期，大千爱画成癖，搜求无止，有时为购一幅古代名迹，不惜倾囊以付。据说，民国时期北京字画掮客一旦得知大千在北京琉璃厂鉴定字画，会争先恐后前往排队，请大千鉴定，大千遇上喜欢的，一般都会以较高价格吃进。掮客也很乐于与大千交易，因为与豪爽有钱的大千交易往往收益不菲，大千也从中获得不少古代名迹。
最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。如南朝梁的张僧繇，唐代的王维、孙位，五代的董源、巨然、顾闳中等，宋代的李成、李公麟、赵佶等，元代赵孟、王蒙、倪云林、黄公望、钱选等，明代的沈周、唐寅、陈淳、徐渭、陈洪绶、张大风等，清代的四僧、梅清等。为了考验自己的仿古作品能达到乱真的程度，他以过五关斩六将的气概和姿态去挑战黄宾虹、罗振玉、吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等鉴赏家及世界各国著名博物馆的专家。大千的伪石涛作品就曾骗过石涛作品鉴赏专家黄宾虹和陈半丁，其伪梁楷的《睡猿图》骗过了吴湖帆、溥儒等鉴赏家。
比如说，宋人的画我们于今天看来，就要比明人、清人看得更清楚，因为旁证更多了。先说纸，由宋代挂到现在，定然看得出痕迹。再说墨，则宋人的墨是最好的，墨色因年代久远，也必然会变，这也观察得出。其次再看题款以及收藏章等，元、明、清各代的收藏章均各有特色，印的颜色是不能掺假的。谈起鉴定古画，我对元四大家王叔明、吴镇、倪云林、黄子久等人，一眼便能分辨出是谁的作品；明代沈周、文徵明、董其昌等人的作品，也能区分出真伪来。
书画鉴定本身就是一个虚的东西,它无法有一个实实在在的标准去衡量一件作品的真伪,艺术不是科学,无法运用分子方程式来理性的分解作品的构成。
鉴定一件书画作品,首先只能对作品的风格特征、笔墨构成,然后是作者的落款、题跋、印章等等方面。然后是看作品的材质——纸、绢、墨、印泥等方面,最后再考证作品的流传源流是否有绪。
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