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中国美术简史-绘画理论

中国美术简史-绘画理论

作者: 向前冲鸭 | 来源:发表于2020-03-31 17:57 被阅读0次

    中国的绘画理论是文人写的,杂糅于各种文学著作里,比较晦涩,而且很多不是专门论画的,而是在讲别的问题时带出来的。


    秦汉美术理论——竹帛丹青论

    中国绘画在唐代之前是五颜六色的,所以丹青指的是唐代之前的绘画,唐代之后出现了水墨。竹帛丹青是汉代时汉字与绘画等同齐观的意思。绘画不是艺术,绘画不是为了欣赏,是为了记载、教化、劝诫,图画是文字功能的延续。


    南北朝美术理论

    一、谢赫六法。出自《古画品录》。1.气韵生动; 2.骨法用笔; 3.应物象形; 4.随类赋彩; 5.经营位置; 6.传移模写。在这之前,画得好还是不好,是没有艺术上的区别的,绘画是用来教化、劝诫的,画好不好,只有道德标准,没有艺术标准,一张画的价值取决于他画的是什么人。艺术的标准就是从六法开始的。

    二、顾恺之的传神论。1.传神论2.以形守神(形与神的关系)3.迁想妙得。主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征,重视对所绘对象的体验、观察,通过形象思维即迁想妙得,来把握对象的内在本质,在形似的基础上进而表现人物的情态神思,即以形写神。

    三、宗炳山水画的功能论(《画山水序》)。水以形媚道,而仁者乐。


    隋唐五代美术理论

    一、张彦远论画(《历代名画记》),是一部通史,是中国历史上第一部绘画史专著。提出了

    1、书画同源论;2、“体”和“样”的问题;3、张躁的“外师造化、中得心源”(《历代名画记》)

    二、朱景玄 《唐朝名画录》(是一部断代史)—提出了四品:神、妙、能、逸

    四品是神、妙、能、逸四品。朱景玄在序言中提出,这四品都代表了不同的风格,同时也代表了不同的成就。神、妙、能三品又分上中下三等,共有九等。画得不好的不在其列,三品九等都是出色的,但成就的高低有不同。

    三品强调的都是“画之本法”,以形象塑造为核心。

    神品:又有才华又努力。(代表画家有吴道子、周昉、阎立本)

    妙品:很有才华,画得比较轻松,也达到了要求。(代表画家有李昭道、韩滉、张萱、卢棱迦) 

    能品:在这方面做得很努力,花了很大力量达到本法的要求。(代表画家有萧悦、陆滉等人)

    逸品:在朱景玄的《唐朝名画录》中作为“非画之本法”,不以形象塑造为核心,不求形似,不注重形象塑造,它是在规矩之外的。任何行业都有规范,没有规范不成方圆。但我们不能用正规的规范来 衡 量 逸 品 ,它 是 在 规 范 之 外 的 ,与 基 本 的 规 范 相 反 ,逸 是 “逃 逸 ”,逸 出 ,跑 出 去 ,逃 逸 到 规 矩 之 外 ,抛 弃 规范。(代表画家有王墨(洽、默)、李灵省 、张志和)

    三、荆浩“六要”(《笔法记》) 关于绘画品评,提出好画的四个评价标准,即:神、妙、奇、巧。


    宋代美术理论

    一、郭若虚《图画见闻志》——“气韵非师”

    1、强调天才的重要性。六法中骨法用笔以下五者都是可以学到的,但是气韵学不到。气韵来自天赋,不可学。2、绘画艺术价值的关键在气韵。3、气韵与人品同一。

    二、郭熙《林泉高致》

    1、山水画的艺术功能(山水画兴起的原因)

    2.可行、可望、可游、可居(山水画的创作标准)

    3.三远法,最重要。山有三远。自山下而仰山颠,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。 三远之中,最有表现力的是平远,因为,深远其实不具有独立性,或者归于高远,或者归于平远,而高远主要在表现上下关系上有优势,平远则除了可以表现上下关系,还可以表现前后、远近关系,可以 把画面处理得更加空阔、旷远、冲融、淡定......

    三、文人画论——苏轼

    文人画亦称“士夫画”,泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。当时没有文人的概念,所以叫士夫画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者。 

    1、画工画和士人画的区别:意境不同、社会地位不同、技法不同

    2、形与神

    3、诗画一律


    元代美术理论

    一、赵孟頫绘画思想

    1、提出“作画贵有古意”的口号,古是指晋唐时期。2、提出“书画本来同”的口号,以书法入画。3、行家与隶家,分别指专业画家与业余画家。

    赵孟頫的最大的影响是,在苏轼提出士夫画之后,在理论上彻底地为士大夫全面介入绘画扫清了障碍,文人以自己的方式介入绘画,所以文人画在元代达到了鼎盛、快速发展。

    二、倪瓒的“不求形似”。

    认为绘画应表现作者“胸中逸气”,不求形似。其绘画实践和理论观点,对明清文人画家有很大影响,享誉极高,画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。


    明清美术理论

    一、董其昌绘画思想

    1、文人画

    2、南北宗论,根据绘画风格来分,而不是根据地域分。北派以李思训的青绿派为代表,南派以王维的水墨为代表。董其昌受禅宗分南北二宗的启发,把古代画家分为两类,一类是南宗,一类是北宗。

    A.艺术特色。

    南宗,以王维为宗主,包括张璪、荆浩、关同、董源、巨然、郭忠恕、米芾、米友仁父子和“元四家”等人,主要特点是作画随意,画风柔和,有文人气。

    北宗,以李思训为宗主,包括赵干、赵伯驹和赵伯骕兄弟、马远、夏圭等人,主要特点是刚性线条,笔格遒劲,风骨奇峭,严谨整饬,缺乏文人气。

    B.出身。

    南宗画家,以不为皇家服务为原则,大多是文人士大夫中隐逸之士,或者是身居高位而志在隐逸的一批人,清高不俗,人格独立,作画目的主要是自娱。

    北宗画家,以为皇室服务为原则,大多是贵族和从属于贵族的院画家,在文人士大夫眼里,他们顶多只是画师、高级画工,画得再好,人格上也很难受到尊崇。

    3、以画为乐。


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