「同人」，
听起来是个新词儿，
历史却相当悠久。
比如《金瓶梅》，
就是一部描写家庭生活的现实主义…
…同人作品。
当年作者「兰陵笑笑生」，
沿用《水浒传》中潘金莲的人物设定，
扩写出100万字同人文，
把「四大名著」祸祸成了小黄书。
而19世纪的法国画家，
爱德华 · 马奈Edouard Manet，
也通过自己一番魔改，
把大师名画祸祸成了小黄图。
1832-1883
马奈从拉斐尔和提香这两位，
文艺复兴时期大师的画中取得灵感，
创作了《草地上的午餐》。▼
Le déjeuner sur l'herbe
这幅布面油画创作于1863年，
高213厘米，宽269厘米，
现收藏于法国巴黎奥赛美术馆。
大概这么大▼
画中的人物姿势，
几乎照搬了拉斐尔的版画：
《帕里斯的审判》。
注意右下角
穿衣男和裸体女的野外组合，
则是参考提香的《田园奏鸣曲》。
描绘两个凡人在野外奏乐，
吸引了天上的女神下凡一同玩耍。▼
这幅画的作者究竟是提香还是他师兄，现在还有争议
为啥说马奈画的是小黄图呢？
因为艺术界一直有条潜规则，
就是只有画「神」的时候，
才能不穿衣服。
神生来高贵圣洁，
不能用世俗眼光去看待。
只要遵守这个设定，
画多少白花花的肉体都没问题。
然而在马奈的画中，
男人们一身现代打扮，
女人脱下来的衣服就扔在旁边，
明摆着都不是神啊！▼
这对当时的人们来说，
冲击可是相当大。
就像守了一辈子封建教条的老顽固，
第一次看到耽美漫画，
那是要把三观都震稀碎的。
这幅画在群众们口中，
成了「小树林约炮大会」，
马奈要负主要责任。
因为画里所有让人想歪的细节，
都是他故意画上去的。
马奈的爸爸，
是法国内务部首席司法官，
从儿子出生开始，
就帮他规划好了完美的一生。
然而就像天下所有爱规划的父母一样，
马爸爸也没想到，
自己居然会有个这么叛逆的小孩。
安排儿子学法律吧他不乐意，
让他去当海军军官吧他反复落榜。
无奈之下，
马爸爸只好把马奈硬塞进商船队，
送到海上漂了几个月。
本以为孩子经历一番磨练能成熟点，
可马奈历尽千帆，
归来仍是从前那个倒霉孩子，
又吵着闹着要去学艺术。
最后马爸爸妥协了，
自己亲生的儿子总不能打死吧？
他找了个名师，
送马奈去学习绘画。
马奈跟着名师学了6年，
刚有点本事就膨胀了。
他瞧不上老师的古典主义画风，
坚持要按自己的方式搞艺术。
马奈的老师库蒂尔的作品
不管怎么说，
马奈总算有了份说得过去的事业。
可到了感情问题上，
他依然坚持不走寻常路。
别的公子哥儿找对象都挑年轻漂亮的，
可马奈偏偏爱上了家里的钢琴教师。
这个叫苏珊娜的姑娘比马奈大不说，
还生过一个来历不明的孩子。▼
马奈给苏珊娜的儿子画的像
就冲这一系列骚操作，
马爸爸迟早要跟马奈断绝父子关系。
到时候等待马奈的，
就只有穷困潦倒戚风惨雨的余生。
然而还没等到这一天，
马爸爸就 被气死 去世了。
马奈继承了一大笔遗产，
开开心心的把心上人娶进了门，
不到30岁就实现了财富自由。
既然用不着考虑吃饭问题，
马奈自然是想画什么就画什么。
于是他呕心沥血，
准备了幅颠覆一切规则的作品，
提交给了官方沙龙。
当时入选官方沙龙代表得到了主流艺术的认可
这幅明摆着找事儿的画，
连初审都没通过。
然而由于它过于惊世骇俗，
还是惊动了皇帝。
皇帝爱民如子，
想着这么奇葩的烂画，
不能我一个人笑哇。
就把同年被刷掉的画凑一凑，
专门办了个「落选展」，
让子民们都来快乐快乐。
这幅给全国上下带来欢乐的画，
就是《草地上的午餐》。
《草地上的午餐》原名《洗澡》，
说明最初的主角，
可能是后面这位洗澡女。▼
单独看没什么问题，
但如果结合周围的场景，
会发现洗澡女简直就是个巨人，
比例完全错了。▼
船：快把这个女的弄下去ヽ(ｏ`皿′ｏ)ﾉ
可在这幅画的草稿中，
人物比例明显正常得多。
所以马奈并不是透视没学好的半吊子，
他是为了突出洗澡女，
强行违反透视原理把人放大了。
即便如此，
洗澡女还是没保住C位，
前面的戏精三人组，
轻轻松松吸引了所有目光。
两个从头到脚绅士打扮的男人，
分别以马奈的哥哥和小舅子为原型。
而担任裸女模特的，
则是马奈在街上偶遇的妓女。▼
这位马奈最喜欢的女模特，后来也成为了画家
其实画中的裸女会这么招人骂，
不仅仅因为她的身份。
更重要的原因，
是她用似笑非笑的表情，
大大方方的和画外的观众对视，
丝毫不因为裸体而感到羞耻，
让人感到十分冒犯。▼
要知道古典绘画中的神，
通常都是表情淡然的望向别处。
所以不管画中人在做什么，
观众都只是旁观者。
提香画的《达娜厄》
而草地裸女的视线，
让观众和画中人有了直接的交流。
于是暗处的窥视者被拉到台面上，
被迫成为了参与者。
在整体上，
马奈采用了传统的三角形构图，
细节处理却全都不按套路来。
他用暗色调描绘环境，
用亮色调描绘人物，
使人物和环境产生一种割裂感，
就像把两张毫无关联的图片，
剪贴在了一起。▼
去掉颜色后，色调对比更明显了
在描绘裸女时，
马奈弱化了塑造立体感的阴影部分，
让这具身体看起来像在发光。
结合被错误透视削弱的空间感，
创造出一种前所未有的平面效果。▼
裸女腹部几乎没有阴影，只用了几根线条概括
这些反套路的处理，
让这幅画完全区别于过去所有绘画，
拥有了全新的观感。
而更加多元化的现代艺术，
也从这里开始了。
马奈用前卫的「叛逆绘画」，
让人们开始重新思考，
艺术究竟能有多少种玩法。
在他的启发下，
以莫奈为首的一众迷弟，
创立了扭转艺术史的「印象派」。
而当年人们对马奈的嘲讽，
如今也扭转成了，
对「现代艺术之父」的崇拜。
这再次验证了一个不朽的真理：
人类的本质，
果然就是「真香」啊。
古典绘画中有个标准套路。
就是如果画面左上角或正上方，
出现了什么不寻常的东西，
那说不准就是代表全知的上帝，
正在审视世间一切。
在荷尔拜因的《使节》里，左上角的十字架就是这个功能
除了直接使用上帝或耶稣的形象外，
白鸽作为「圣灵」的象征，
出镜率也非常高。
提香画中代表圣灵的白鸽
马奈在《草地上的午餐》中，
也安排了这么一个套路。
画面上方正中央，
有一只默默飞过的小鸟。
这只红肚子的小家伙，
可能是法国的常见鸟类，
红腹山雀或者红尾鸲（qú）。
没什么特殊的象征意义，
地位估计跟麻雀差不了多少。
把代表圣灵的白鸽，
画成一只随处可见的小野鸟儿。
马奈的叛逆，
还真是无处不在啊~
在《草地上的午餐》那届沙龙评选中，
广受好评并荣获大奖的，
是画家亚历山大·卡巴内尔的作品，
《维纳斯的诞生》。▼
按现在的眼光来看，
这幅画的尺度怎么说，
都比《草地上的午餐》大一百多倍。
但人家写明了画的是神，
所以就……
还记得前面说过，
马奈的老婆婚前就带着个儿子嘛？
这个小朋友的真实身份，
其实……
是马奈的儿子！
或者……
是马奈他爸的儿子！！！
关系有点乱，
建议你们先自己捋一捋。
马奈和苏珊娜婚后没有生育，
一直对这个「继子」十分疼爱。
然而只要有人问起，
马奈都会说「这是我弟弟」。
所以这孩子的爹到底是老马还是小马，
真的搞不清……
之前聊过的富二代画家德加，
和马奈关系不错。
有次德加给马奈两口子画了张像，
欢欢喜喜的送给了他。
可马奈看到之后，
却觉得自己的老婆被画丑了，
直接把画给切掉了一截。
《马奈夫妇像》M. and Mme Edouard Manet1869 德加
这下把德加气得够呛，
直接宣布和马奈绝交，
还把马奈以前送他的画都退了回去。
可冷静下来后德加左思右想，
又舍不得那些画了，
舔着脸想要回来。
谁知马奈根本没给好基友留后路，
画一到手就全卖了。
被打脸到这个程度，
德加最后还是选择原谅，
是真爱没错了。
今天的「短颈鹿瞎说画」就到这里~
面对热爱的事业，
鼓励大家放飞想象大胆尝试，
一时不被接受也没关系，
说不准哪天，
就「真香」了呢~
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