当街头大片感的摄影,黑白主色调成为主流的时候,他偏偏喜欢拍冰淇淋色。
视觉摄影师 George Byrne于1976年出生在澳大利亚的悉尼市,目前已定居洛杉矶8年。自定居之日起,凭借着对现代主义绘画的理解,拍下了这一系列名为《New Order》的作品。
追溯到法国的印象主义,现代主义追求“几何结构和形体美感”的风格,在George Byrne的摄影中体现得淋漓尽致。用块面的结构关系来表现建筑,辅以清新的色彩,有阳光的夏天,却感觉很清爽,看他的照片,就像大口吃冰淇淋!
线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合,用线来描绘城市的光影。简洁,对称,很少出现黑白,没有让人震撼,却无一不感受到静谧,也算是一场舒服的视觉盛宴,带给人放松的美感。
现代主义流派的产生,有它的历史原因,现代工业的发展,人与人的关系越来越疏远,作为个体的孤独,在这种空无一人的街景中得到体现。George Byrne的照片中很少出现人,城市是由人建立起来,这些建筑在没有人的时候是什么姿态,饱满的色彩也掩饰不住的空无,透漏一种轻飘飘的宁静感。
George Byrne镜头下的街头,让我想起费尔南多佩索阿的诗中一段:“
这世上无数房间的一间,没人知道里面住的是谁,
它们朝向一条人群穿梭不止的街道的神秘,
朝向一条不通往任何思想的街道,
真实的道路,不可能的真实;
确切的街道,无法知晓的确切,
它们带着石头与存在之物下面的神秘,带着把墙壁浸湿,把白发催生的死亡,
带着驾驭万物的马车在虚无之路上奔跑的命运”
诗人和艺术家是相互理解的,或许,这些冰淇淋色的街头色彩之下,隐藏了相似的诗也未可知。
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