1、原文。
红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得？
泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
2、评语。
这是一篇思人的佳作，承袭了先辈含蓄的特点，把姑娘家的思念与自卑，淋漓地染在了纸上。
“红叶黄花秋意晚”。初读时以为单是写凄凉的环境，用以渲染。再读时，见到几种颜色，始有滋味。全词以颜色开场，又以颜色结尾，是相照应的双方。颜色在词中，从“红、黄”便成了“墨”的黑，结尾处又成了“无色”。所谓“红叶黄花”，一则道出了秋日颜色，而我的姿色也老，正如强红的黄花，在凄凄的秋日里，独自神伤；二则道出了文章的背景——这就像一段独特的动画，画面的底色是灰色，兼有微雨淅沥，而我的颜色是红色的，红得像黄脸的太婆。这是我与环境多么格格不入的搭配！是环境太过凄凉了，还是我太招摇了？我若是这般红黄的绚烂，又为了谁呢？我世界里的色彩，又为何与红艳绝不搭调呢？恐怕，只是我的一厢情愿，不肯相信我所思慕的人，已经走远了吧。
“千里念行客”则一语道出了主人公此刻的动作。她在思念。接到后文“何处寄书得”，则写出了现实的情况，即只是我单纯的相思，没有人可以互动。“飞云过尽”足见时光的仓促，也更渲染了我的青春易衰，突显“人老珠黄”的可悲。
不过，这恐怕也就是单相思的常态吧。人，是情人也好，敌人也罢，总是在自己的心里活着，在这个世上活着。你觊觎的那个男子，你偷窥的那个女子，就是再动了深情，许多时候，究其根本，也只是青春激素在作怪罢了。正视急忙回避，却向侧颜依依。发如悬瀑肤如雪，倚站坐卧皆如仙。这是偷看的妙处，而文中的主人公呢，则连这一线的机会也没有，全在脑中思量着。思量着，尽是苦楚。思念郁结在心中，总要发乎身外。于是，泪就来了。
“泪弹不尽临窗滴”。爱有多少，愁就有多少；愁有多少，泪就有多少。“此恨绵绵无绝期”，这是天子与美人两隔阴阳的表现，在叔原的笔下，则成了“此恨绵绵无尽处”。真有这个能力，想必女子也会把自己相似的泪，汇成一条连通她与他的长河。
我思念你，却见不到你；我为你哭，又能为你做什么呢？她的选择是研磨写信。要注意，从想写信到在写信的整个过程中，女子的泪是不曾断过的。于是，刚才灰白的背影，要加入一点水色，氤氲地化开了，软软的。越写，心却越软；越软，泪就越多。于是，红纸像被泡了水一般，褪了色。“此情深处，红笺为无色”，忽然之间，所有东西的颜色，都腿尽了——红的，黄的，黑的——全都变成了阴郁的灰色。不是我不想为你写信，不是我不能为你写信，而是泪太多，恨太重，信都载不动了，又如何寄出去呢？我想写，又不能写；写了，又不能寄。我能怎么办呢？恐怕，也只有用无言的泪，才能说尽我的心思了吧。
短短五十个字，把相思的模样，相思的情趣，全都写了出来，这是词的魅力，是晏几道词给人独特的美的体验。
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