珠宝风格多变的维多利亚时期结束了，但它沉淀下来的精华却将一直流传，维多利亚时代后期的工艺美术运动为接下来风靡欧美的新艺术运动（1890-1919）打下了基础。在这之前，欧洲的珠宝一直是围绕古典和复古进行设计的，一直专注于这类风格的优点是珠宝艺术得以进一步发展成熟直至达到巅峰状态。
但不可忽视的是，由于工业革命的发生，受机械化生产影响下的珠宝艺术开始出现缺乏创新的状况，相信大家都能理解，缺乏创新性对艺术的发展是致命的，这意味着艺术的倒退。在这种背景下，1890年欧洲发起了反对工业化生产、主张恢复手工艺的“新艺术运动”，至此，一个打破传统设计理念的艺术巅峰时代开始了。
花形首饰
新艺术运动其实有两层理念，首先是提出了工业化带来的高效与科技的进步会对艺术造成毁灭性打击的观点，而更深层次的宗旨是力图完成对手工艺术的复兴。这场运动的支持者认为，人类发展科技是为了让机器更好的为人服务，而不是为了让机器取代人的工作。在这种观点的引导下，新艺术运动的影响力迅速扩大，其范围涵盖了艺术领域各个方面，其中珠宝艺术成为了这场运动最具代表性的艺术成果。
在赞叹这些艺术瑰宝的同时其实我们不难看出这些珠宝风格完全有别于维多利亚时期的，它完全打破了传统观念对珠宝“奢华”、“复古”的定位，我们从中更多看出的是对“自然”与“力量”的推崇。新艺术运动的发起者们强调自然中不存在直线，也不存在完全的平面，因此当时的珠宝艺术作品多是抽象于自然界事物的曲线，“师法自然”的提出使艺术家们在自然中汲取灵感，并将动感的线条抽取出来赋予珠宝。通过集合各种材料的色泽质感，艺术家将自然界生物的特点一一呈现出来。
的那么短短几年，单独一个理念的提出就可以产生如此之大的影响力吗？
其实不然，新艺术运动的兴起不仅是对工艺美术运动理念的传承，更重要的是受到了东方文化的感染，尤其是日本美学中对自然主题的把握，其简单纯粹却生动自然的风格给了艺术家很多灵感，尤其是其并不强调对称和线条的理念更是带给他们很多启发。另一方面，早期欧洲对收集舶来品的喜爱为他们提供了很多原始素材，珍惜罕见的花草甚至是种子都成为艺术家们后来创作的原型。
自然而流畅的线条是艺术家们钟爱的选择，那么具体落到实处，他们最喜欢选择哪些类型的生物作为设计原型呢？真相让人大吃一惊。下期精彩内容，我们今晚17:30不见不散！
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