《艺术形式》

《艺术形式》

一次凝望是没有意义的，每一次与艺术的相遇，都让我们的生命更加丰满。《艺术形式》在国外流行40年，已成为在高校进行艺术教育的经典范本。

作者帕特里克•弗兰克认为：我们创造了艺术，艺术成就了我们；我们创造了艺术作品，反过来，我们也受到了艺术作品的影响。

并试图将这一理念贯穿到全书的字里行间。

为什么要学习艺术？艺术无处不在，艺术创作是对生命的一种回应，通过艺术创作，我们让生命变得更加丰满。

当今的艺术创作更是如此，其形式更加丰富多彩，几乎每个抱有好奇心的人都能接触到艺术。

艺术创作是人类的精神瑰宝，在今日的艺术世界中，它仍然纯净无瑕。

为什么要使用这本书？艺术世界不断变化，这本书也随之变化。

本书第11版是有史以来修订最全面的版本。

本书前半部分中，向读者展示艺术家如何创作艺术作品：他们是如何加工信息、处理个人情感，通过媒介等其他艺术或公众投入来创作出作品的。

艺术家们诉说着自己的故事，一些直接引用的话语使讨论部分显得格外生动。

本书的后半部分中，以11篇文章围绕艺术成就了我们这个主题，通过更多的细节，告诉读者艺术是如何实现其六种社会性功能——愉悦、评论、崇拜与礼节、纪念、劝说和自我表达。

《艺术形式》的第11版还展示了全新的研究成果：根据新的研究、读者反馈和公众兴趣拓展延伸了某些内容。

在第1章中新增了创造力板块，强调了在该领域的新发现。

本书也覆盖了对旧石器时代的新发现。

交互式动态图像的新设计在第11章中也有体现，涵盖了审查争议的内容。

总体而言，因应这些教学和内容上的变化，本书增加了内容的深度、覆盖面以及灵活度。

新版还引入了大量新图片。

总共165幅图片，26%的作品图片是全新的。

很多新的图片呈现了异域文化，比如非洲，继续从全球角度提升从1998年出版发行的《艺术形式》。

新增图片中有近一半是当代作品，也就是说，这些作品是在世的艺术家所创作或是创作于新千年的。

《艺术形式》第11版，反映了作者对当代艺术的不懈追求，也是艺术欣赏的好途径。

与近现代相比，后现代时期的很多艺术家的艺术语言和风格更加丰富。

这些当代作品充满了代入感，更具广泛性，更加令人惊喜并引人深思。