我们时常借鉴经典，却少有人明白其中含义，在全世界范围内，达达主义的影响力经久不衰……它的魅力源自于哪里？
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达达主义为何经久不衰？
PAFC Mall×时尚芭莎-Red On Time·正当红 2020年10月
在现今的时尚大片中，常看到此类拍摄创作手法——重叠、朦胧、拼接的置景，这种拍摄风格最早源于哪里？
PAFC Mall×时尚芭莎-Red On Time·正当红 2020年10月
这就要说到「达达主义」了——它作为一个艺术运动，持续的时间并不长，大约只有五六年之久（1916-1922）。那到底是什么魔力让它影响至今天如此之深远？
事实上，它的特别之处就在于：它不是艺术风格，不是一种画法，不是一种对美的诠释，达达主义是一种态度，一种颠覆一切的态度——「拒绝传统，拒绝深远意义，拒绝高深品位。」
这是一帮战后年轻艺术家，包括诗人、画家、摄影师、雕塑家等的艺术群体。他们看到人类文明惨遭践踏，深感前途渺茫：既然人类文明都弱不经风，所谓“艺术”的装腔作势又有什么留恋？
所有的既定价值、道理或者美学标准都在战争的摧残下，变得毫无意义。
杜尚《下楼的裸女》，1912年
《下楼的裸女》，琼恩·米利，美国《LIFE》杂志摄影师 他显然受杜尚的影响，将艺术与技术进行了完美的升华
于是无政府主义和虚无主义的想法生根发芽，心声是——“反对艺术”(Anti-art)“反对战争”(Anti-war)“反对资产阶级”(Anti-bourgeois)，“不破不立”的理念传达在作品之中。以抽象的手法堆砌、随意组合既有的概念和物体，去追求艺术表现的偶然性，作品往往怪诞奇特。
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『反艺术』
杜尚《泉》，1964年复制版，伦敦泰特美术馆馆藏
马塞尔·杜尚的《泉》，便是「达达主义」向艺术界开出的第一炮，更是20世纪最重要的艺术品。它挑战的是18世纪古典主义名作——安格尔的《泉》。
众所周知，安格尔的名作《泉》几乎是唯美主义的典范。而杜尚却把同样的命名赋予了流水线加工品“小便池”，你无法在它身上找到传统美的含义，也不会愚蠢到证明美在哪里，从而彻底粉碎了传统意义的“美”。当我们讨论《泉》的时候，并不是指它的技术含量，而是指杜尚做的这件挑战权威、建立新秩序的行为：究竟什么才是艺术？
杜尚与安格尔的《泉》
《泉》让我们认识到「达达主义」的主张：颠覆旧世界，建立新秩序。传统艺术是被美学所界定的，一件艺术品能不能被写入艺术史，取决于它的美学意义。而他们要打破这种界限，让艺术不再臣服于美学，隶属于美学。
马塞尔·杜尚《大玻璃》，1912-1923年
艺术实体和艺术观念在这里分道扬镳，使人们用新的角度去看它，原来实用的意义已经消失殆尽，它却获得了一个新的内容：是不是任何日常生活用品剥离了原有的功能属性，就都能够成为一件艺术品呢？艺术品的好坏与其是否符合美学规律无关，从而开启了现代艺术建立在“观念”上的大门。
《达达宣言》说，“达达”（Dada）是婴儿出生第一个会发的音，象征返璞归真的纯天然表达。是一个没有国界、没有阶级、没有行业的字。它读起来太有意思了。直观感受字面意思这大概是个绕口令，一本正经的无厘头又充满童趣的集体宣言：
“Dada Tzara, dada Huelsenbeck, dada m'dada, dada m'dada dada mhm, dada dera dada, dada Hue, dada Tza”
《用达达菜刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》 汉娜·霍克（达达主义女艺术家）
达达主义艺术的倡导人查拉在宣言中为「达达主义」定义道：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这，就是生命。”
苏珊·杜尚《Broken and Re-Established Multiplication》，1918-1919年
虽然标榜虚无主义的达达主义艺术只是昙花一现，但仍在文化艺术史的舞台上留下了浓墨重彩的一笔。其荒诞的作品和言辞背后，隐藏着一个严肃的主题，这就是以批判的眼光重新审视传统的艺术观念和准则，探索新的艺术语言和表现手法。
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『马塞尔·杜尚：下午的采访』
《现成的自行车轮》 ，1913年
马塞尔·杜尚作为西方现代艺术史一座绕不过去的高峰，其创作思维方式至今仍为外界所津津乐道。可以说，整个西方当代艺术都在沿着他的思想轨迹发展。
但他却在大多数时候惜字如金——在创作《下楼的裸女》和《泉》作品之后就避开了公众视线。这无疑为采访增加了难度——《纽约客》杂志撰稿人、艺术评论家卡尔文·汤姆金斯，多次走访了杜尚及其朋友、家人后，才终于把稿件整理成书，几乎囊括了关于杜尚的所有档案与资料，细节详实而丰富，成为了解杜尚与杜尚思想不可或缺的资料。
《马塞尔·杜尚：下午的采访》（Marcel Duchamp:The Afternoon Interviews）这本访谈录并不是一味地将杜尚神化，也没有赋予杜尚一种纯个人的解读，更不只是讲述艺术家人生的励志故事，而是还原了一个真实的杜尚。
《L.H.O.O.Q》 1919年，用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上小胡子
在书中，他直言不讳自己慵懒、随性而为的个性，厌倦所有诉诸视网膜的传统艺术，而是作为一个艺术家、向导和朋友的身份，向读者重新介绍了他的艺术世界的关键思想。在他之前的艺术都统称“视网膜艺术”——即二维的、平面的。如今艺术被哲学化了，更多地趋向于一种抽象概念。
《现成的自行车轮》 ，1913年
近80岁的杜尚在回顾自己一生时，都感到很幸运：“我从很早的某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重和做太多的事。艺术都是人创造的，我从来不信艺术。我最好的作品是我的生活，我热爱呼吸甚于工作。”
生活高于一切，他比谁都明白。正是这一轻松的人生理念，使他得以创作出与生活本身一样不可预测、惊世骇俗的艺术作品。
自杜尚之后，艺术就在观念的层次上存在着。艺术没有消亡，而是不再适用于老的美学角度，期待人们以全新的视角去看待。
杜尚没有为艺术品的意义提供任何线索，完全交给观者来判定其内涵，由此也进一步检测了艺术的边界。
——《詹森艺术史》
(Janson's History of Art)
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