我曾想要为《艾迪芬奇的记忆》写下一篇评测，但在作品荣获TGA最佳叙事游戏之后，各类解析与评价早已屡见不鲜。但幸运的是，作为一位玩家与观众，我可以记录下这场我所亲历的“电影与游戏的美妙交织”。
在这个充满魔幻主义色彩的游戏里，我在想象力的海洋中遨游，放浪形骸，从一个梦境走向另一个梦境：当家里每个人的死亡成为意外，意外就变成了诅咒。当每个人都在努力破解诅咒时，诅咒就变成了动力。正如开发者自言：“这时它已不再是诅咒，而是一种生命的传承。”
在这场魔幻冒险中，我追随着自己家族的往事，故地重游，在废弃多年的老房中探索被隐藏的秘密。循着家中似童话般蜿蜒曲折蜿蜒曲折的各式通道，我逐个进入了曾被引为禁忌的房间，了解到这个家族尘封多年的魔幻史——在那一个个风格迥异的房间里，我回忆、阅读着每一个家族成员的故事，感受着他们的生命和个性，也见证着他们的结局。
在这个旅程中，我不再受传统叙事方式的约束：我忽而化作飞鸟，忽而进入漫画，在不同人的故事里，我化作不同的形态，从不同的角度亲历着他们的死亡，记录着这个非同凡响的家族。与之相伴的，是背景音乐时而澎湃，时而圣洁，时而嘲弄，时而优雅……不同的故事配上不同的基调，从而营造出不同风格但同样出色的氛围。一个个鲜明的角色随着故事的深入呈现在我的面前，独立而又不显杂乱，吸引着我不断地深入了解这个家族。我也因此为作品的天马行空而叹服，惊叹于这个家族的命运多舛：每一为家族成员的故事，都是一段如梦似幻的旅程——醒来，已化作一缕青烟，只能长叹已是多年之前。
这让我不由得想到今年大火的迪士尼电影《寻梦环游记》。对于死亡，《艾迪芬奇的记忆》和《寻梦环游记》给出了看似风格迥异，实则殊途同归的答案：死亡是生命中不可避免，也不能或缺的一环；它既不伟大也不卑贱，只会毫无偏见地为每一个自命不凡的生命带去安息与终极。为了让我们拥有足够的勇气去对抗死亡的恐惧——“芬奇家族”为环绕世代的死亡诅咒赋予了一个个天马行空的幻想故事：他们是饥不择食的猛兽，是被加冕为王的勇者；他们是画中世界的守门人，是无所畏惧的飞行家……我们也许永远都无法得知这些异事怪谈的真实面貌，但是当惹人遐想的奇幻元素与冷冰冰的死亡重叠在了一起，这份荒诞便以一种前所未有的深刻形式烙印在了我的记忆之中——仿佛是童话故事里挥之不去的噩梦，又像是恐怖小说里神圣端庄的赞美诗。
我们或许无法衡量死亡的精度。但“人之初，性本善”，作为玩家，我们不可避免的希望故事能对那些善良、单纯的生命予以最大限度的宽容。在芬奇家族的记忆中，少年与孩童的死亡总是被赋予最大程度的魔幻色彩：Gregory成为了一只青蛙，在他心爱的玩具伙伴的迎接下，进入了海底世界；Lewis抛弃了自己现实之中的肉身，在游戏世界里名扬四海，立帝称王。荒诞的故事并没有让人物显得癫狂，而是巧妙地与“死亡诅咒”结合在一起，创作出充满神秘色彩的凄美结局。幻想元素也并没有影响故事的进程，一次次回忆，是一个个亲人的匆匆离世——总会有一种淡淡的忧伤萦绕在心头，想哭，却又震撼于死亡之美不能自拔，不忍直面那些故事背后令人难以承受的悲痛。与此同时，也有死亡却是不加修饰的：相机镜头里，在庆祝狩猎成功之时被猎物撞下山崖的Sam；厌倦了安全的日复一日，终于走出了房间，在铁轨上迎来自由的Walter。他们的故事同样曲折离奇、引人入胜，但并没有少年的那份奇幻，只是由叙述者如实地记录下一切，毫无杜撰——或许正是他们经历了时间的打磨，成为了合格的大人——与之同时，也失去了通往童话王国的资格。
而《寻梦环游记》也是做了同样的事：不同于大多数民族对于死亡的敬畏和避而远之，墨西哥的亡灵节偏偏是个需要“欢度”和“庆祝”的日子。在这个关于死亡的盛大节日里，米盖尔只身前往冥界展开了一段奇妙旅行。动画故事里，死亡不再冷酷无情，热情激昂的墨西哥民族音乐、色彩华丽的节日装饰与富丽堂皇的亡者国度都将死亡的恐怖淡化削减。对于观众来说，“死亡”仿佛只是一个洋溢着奇幻色彩的特殊设定，我们既不担心也不害怕，甚至会希望米盖尔的冥界之旅永不完结。
古罗马哲学家塞内加说：“人生是一次通往死亡的旅行。”生命在前进的同时，也就是在走向死亡。或许我们每一次入睡，醒来已是一场轮回，死亡不是结束，“遗忘才是”。在这两部作品里，我们并不是要严肃庄重的去讨论死亡：这只是一些故事，关乎死亡的故事。离开屏幕，已是热泪盈眶，拭去泪水，恍惚间只发觉依然拥抱着生命的我，竟是如此幸运。
“生命的重点不是死亡，而是被人遗忘。”只要这些故事仍能为人所知，芬奇家族的生命便是得到了延续。我愿意相信，他们从未离开，只是换了个地方继续存在。我想这也正是生命的伟大——来来往往，生生不
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