前面老师说到绘画的捷径是寻找规律，在规律中探索本质，这是效率最高的。下面我从课堂中总结一下造型艺术的规律和本质
1、把自己的优势发挥到极致。
极致，是不断突破自我的表现。他首先要求我们对自己严格，一个人要像一支军队。尤其作为技术的操纵者，要追求完美和极致。有时候一科的崛起可以带动其他科的提升，因此有一科突出可以适当提升其他科。
2、夸张：遵从美学规律。
我所理解的夸张，是符合美而不是扭曲。要正确区分夸张与变形的区别。
美术课堂笔记整理（一）
这幅画是安格尔的代表作《泉》 看上去似乎有一种流动的美，但其实这个动作是经过夸张艺术处理的。甚至姿势难以摆出，但看着却不让人别扭。
3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形）
我们说人的直觉常常很感性，绘画也一样。舒服不一定要像数学计算一样分毫不差，他更多的是要寻找一种感觉，探讨一种美学价值。准确性重要但非不可违背。
无论学习什么很重要的一点就是“做到位”写实要求我们在适当夸张中到位，前提是尊重规律-绘画中的美学规律
明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）以及协调一种画面关系和画面秩序。
4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。整体与局部的关系可能是我们这一年需要去调节的。
5、整体： 明暗调子有变化但必须统一。比如反光再亮，因是暗部调子也应该暗。把握控制一个度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必须明确《虽然大多书上都写过，都知道，但是还犯—意识不强》。
6、解剖建议：背过肌肉的起始、大小、方向等对素描有很大帮助。理解性记忆。
7、塑造大的形体大的关系。
大的形体有大的穿插，是我们能力提升后观察方法的改善和提高。
8、主张画画直接一些。
有的时候想太多反而无从下笔，不如在行动中思考和进步来得实在些。我们强调先入为主的行动方式，一方面在实践中思索理论，另一方面在理论中思考实践。
9、技术先练到家。首先是用数量去追求熟练度和精准度，当技艺熟练的时候才可以游刃有余的驾驭技术，想到什么效果都可以表现出来。
10、形：通过素描解决。色彩：倾向必须明确，几个大色块成色调。
11、基本东西一定要解决，到以后底气不足。
12、量一定要多，无量也就无质的飞跃。多积累 多训练
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